Nuevos temas...

Imagen procesada en Photoshop CS4 y el plug-in Portraiture 2 (de Imagenomic).

Textura con manchas añadida a posteriori. Modelo: Andrea Rubio.

(c) Miguel Angel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com

Al igual que ocurrió hace unos meses con mi blog de iluminación, los contenidos inicialmente previstos para publicar de forma abierta en este curso (Tratamiento y Retoque Digital para Fotografía de Belleza y Moda), llegan a su fin con esta entrada.

La colección de artículos publicada en este blog hasta el momento, supone un panorama general del tratamiento digital para un fin muy específico: el retoque y acabado en imágenes de belleza y moda.

Aunque pueda parecer que el tipo de imágenes que cubre es muy amplio, hay muchos tratamientos, retoques, trabajos de procesado que no han sido revisados aquí por no tener una relación tan directa con la fotografía de belleza.

Los parámetros básicos sobre el procesado inicial de la imagen (gestión y conversión del archivo RAW, tipos de archivo de mapa de bits, profundidad de color, perfiles de color, etc., etc.), vistos en los primeros capítulos, son una introducción general que ofrece datos útiles para otros tipos de imágenes, trabajando en otros campos de la fotografía. Por ello, pueden ser contenido habitual en el inicio de cualquier curso sobre la gestión de la imagen digital (y de hecho, los son en otros de mis cursos como la optimización del flujo de trabajo).

Sin embargo, hay muchísimas herramientas (y especialmente el uso de éstas), que no se han visto a lo largo de estos artículos, por no tener una aplicación directa en este tipo de fotografía: panorámicas, HDR y todas sus variantes no "llamativas" conocidas como "pseudo-HDR" (realizadas con software específico, o sin él), etc.

A partir de aquí, pretendo tomar un rumbo similar al emprendido en mi blog de iluminación: dedicar artículos a temas concretos relacionados con la gestión de archivos, el tratamiento de imágenes, la solución de problemas comunes con los que nos encontramos al retocar imágenes, recuperación de imágenes "aparentemente" dificiles, etc.

Por el momento, dejaremos aquí el tema...

Como apéndice al curso de Tratamiento y Retoque Digital para Fotografía de Belleza y Moda, añado los artículos sobre tres plug-ins de uso profesional en fotografía de belleza y moda.

Estos tres plug-ins proporcionan resultados muy efectivos y de alta calidad que agilizan el proceso de trabajo. En la utilización de cualquiera de ellos, siempre resultará de utilidad recordar todo lo visto a lo largo los artículos previos: es muy útil trabajar con plug-ins que ofrezcan buenos resutados y nos permitan trabajar más rápido. Pero es mejor aún que seamos nosotros los que decidamos con qué intensidad van a producir su efecto, más allá de sus herramientas propias para controlarlo.

Nosotros somos los que debemos modular la influencia de cada herramienta en el resultado final (y los plug-ins pueden funcionar igual que el resto de herramientas en Photoshop).

En algunos casos podrá resultar útil utilizar filtros (o plug-ins) con acabados intensos. En estos casos, será aconsejable poner especial atención, por ejemplo, en que no generen problemas en los degradados, como el bandeado o la posterización. A continuación podemos ver el resultado de aplicar un filtro intenso en el plug-in Portraiture2:

Sesión de belleza iluminada con flashes portátiles.

Modelo: Vanessa Almenar.

(c) Miguel Angel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com

El resultado en la aplicación de filtros que suavicen la piel, por ejemplo, puede resultar muy útil para determinados fines. Pero, en la mayoría de estos casos, la imagen final posee menos información que la imagen original (proceso de trabajo destructivo vs proceso de trabajo no destructivo). Por tanto, un consejo general: es mejor guardar esta imagen como una versión de la original con los acabados básicos (eliminación de imperfecciones con las herramienta de clonar o el pincel corrector, corrección de color, contraste, etc.).

A continuación, tenemos la imagen original, con todas las correcciones básicas realizadas, pero sin ningún suavizado extra aplicado:

(c) Miguel Angel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com

NOTA: El tamaño de ambas imágenes es de 50Mb. Por tanto, las diferencias en los valores de correccion y suavidad en la piel, se ven mucho mejor a tamaño real!

De este modo, tenemos dos archivos diferentes que, por supuesto, ocuparán espacio en el disco duro. Pero con el precio actual de los discos duros, no merece la pena escatimar. Si necesitamos en el futuro una versión de la misma imagen con una menor incidencia del filtro, nos resultará más caro el tiempo dedicado a repetir todo el proceso desde el archivo RAW (que también aconsejo guardar... por si acaso).

Necesitemos una version (mas "natural") u otra (más "idealizada"), podremos tener acceso rápido y directo a ambas si las hemos guardado como archivos diferentes.

El resto es cuestión de tener un archivo bien organizado, que nos permita acceder fácilmente a cada imagen... pero éste es contenido de otro curso!

Como decía más arriba, concluyo este curso con los artículos dedicados a tres plug-ins para fotografía de belleza. Puesto que ya están escritos en otro de mis blogs, simplemente añado los enlaces a continuación:

- Portrait Professional Studio 9 (de Anthropics Technology Ltd).

Enlace al artículo:

http://stockphotomamp.blogspot.com/2009/12/portrait-professional-studio-9-plug-in.html

Web del fabricante:

http://www.portraitprofessional.com/

- Portraiture 2 (de Imagenomic).
Enlace al artículo:
http://stockphotomamp.blogspot.com/2009/12/portraiture-2-plug-in.html
Web del fabricante:
http://www.imagenomic.com/

- Digital GEM Airbrush Professional y Digital GEM Professional (de Kodak).
Enlace al artículo:
http://stockphotomamp.blogspot.com/2009/12/digital-gem-airbrush-professional-plug.html
Web del fabricante:
http://www.kodak.com/go/proplugins

Y bien, ... hasta aquí llega el artículo por hoy...
Sugerencias, curiosidades, ideas, preguntas, comentarios ??
No dudes en utilizar la herramienta de comentarios en esta entrada!!

8. Algunos ejemplos de técnicas específicas para el tratamiento de imágenes de belleza (Parte 4).

8-4. Filtro "Licuar".

Podemos iniciar el filtro “Licuar”, mediante la ruta de menús: "Filtro / Licuar...".

La utilidad esencial de este filtro es permitirnos modificar de forma “plástica” la imagen. Las dimensiones del área a modificar de forma “plástica”, dependerán del pincel a utilizar (cuyos característica como tamaño, densidad, presión, etc. serán personalizables).

Una vez seleccionado el tamaño del pincel y sus características, podremos intervenir de forma local para: deformar, torcer (herramienta molinete), agrandar el tamaño local (inflar), reducir el tamaño local (desinflar), generar reflejos simétricos, turbulencias a modo de ondas, etc.

Todas estas funciones pueden ser controladas con precisión mediante el uso de máscaras. Las máscaras nos permitirán ser aún más minuciosos al delimitar las áreas en las que se aplicarán, o no, los efectos de retoque con el pincel personalizado.

Éste conjunto de herramientas, es uno de los candidatos a ser utilizados con más precaución, por tres razones fundamentales:

1- La primera razón: resulta fácil excederse en las modificaciones a realizar. Si hay que buscar algún modo de "medir" un resultado correcto, como mejor funciona esta aplicación, es cuando no resulta evidente que se ha utilizado (como la mayoría de herramientas), a excepción de las imágenes de estética fantástica, en las que la pretensión no sea realista.

2- La segunda razón: no podremos “reducir” la intensidad del efecto mediante capas (como hemos hecho habitualmente con el resto de modificaciones). La nueva imagen tratada con el filtro “Licuar”, mostrará formas, áreas de color, contornos, etc. (es decir: píxels), en ubicaciones diferentes de la imagen original. La reducción de la opacidad en la capa tratada mostraría una doble imagen no coincidente.

3- La tercera razón es una cuestión de lógica: toda modificación de las áreas en las que se encuentran ubicados tonos de color, degradados, etc. modificarán sus dimensiones por interpolación local. Pese a que esta interpolación es de muy alta calidad, podemos llegar a superar su límite si nuestras modificaciones exigen alteraciones excesivas para un área determinada. En ese caso, la imagen empezara a perder su calidad fotográfica y a mostrar irregularidades.

Como vemos, deberemos ser prudentes con el uso de este filtro; trabajar en una nueva capa, para poder comparar con la imagen original más fácilmente (pero no para fusionarlas, en principio) y asegurarnos que el resultado es correcto (inspeccionando la imagen al 100%), antes de acoplar las capas (mediante el menú: "Capa / Acoplar Imagen").

Veamos a continuación el área de trabajo del filtro licuar:

 

En esta fotografía, vamos a aplicar unos mínimos retoques con la herramienta “Licuar”, (más con el fin de mostrar su utilidad, que por pensar que la imagen lo necesitase). El resultado es el siguiente (posterioremente veremos qué modifaciones se han realizado):

Más abajo podemos ver una comparativa entre la imagen original (izquierda) y la imagen tratada con el filtro “Licuar” (derecha). Puedes pulsar en las imágenes para verlas a mayor tamaño. Las modificaciones realizadas han sido:

- Aumentar ligeramente el tamaño de los ojos (herramienta Inflar).

- Resaltar el pómulo (herramienta Deformar), mediante una modificación combinada de replegar la mejilla y extender el pómulo (de modo que la diferencia entre ambos sea evidente sin que ninguno se desplace en exceso).

- Acentuar la curvatura de la ceja izquierda de la modelo (herramienta Deformar).

- Estilizar la base del cuello (herramienta Deformar).

- Reducir ligeramente el tamaño de la nariz (herramienta Desinflar).

La herramienta licuar tiene muchos usos en imágenes de cuerpo entero (reafirmando, creando o reduciendo curvas), en fondos, en la creación de imágenes fantásticas no realistas, etc.

Como en otros muchos casos relacionados con el retoque, resultan útiles dos consejos:

1- Resulta muy efectivo tener claro qué hacer, antes de empezar.

2- Si pretendemos lograr mediante la herramienta licuar, algo que hubiésemos podido lograr en el momento de "hacer la fotografía", podemos empezar a "licuar" si el cambio que pertendemos no es excesivo. Por el contrario, si queremos lograr algo tan diferente mediante la herramienta licuar, que pretendemos obtener una imagen totalmente distinta... tal vez sea aconsejable y más satisfactorio, hacer la fotografía de nuevo :)

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Próximo capítulo:
9. Alternativas para mejorar la conversión a blanco y negro.
(métodos aconsejables, "no tan aconsejables", más y menos flexibles, etc.).

8. Algunos ejemplos de técnicas específicas para el tratamiento de imágenes de belleza (Parte 3).

8-3. Alteración del brillo y color de ojos.

Para aclarar, incrementar el brillo y/o cambiar el color de los ojos, podemos trabajar de forma similar al caso anterior (mejora del brillo y blancura en dientes). De nuevo trabajaremos en una capa nueva (consejo habitual para todas las tareas de retoque). Así, cuando finalicemos, podremos regular la opacidad para el que efecto sea tan irreal o tan natural como queramos.

1- Empezaremos por visualizar al 100% el área de trabajo.

 

2- Seleccionaremos la herramienta “Sobreexponer”.

3- Duplicamos la capa y seleccionamos una exposición con un nivel bajo para la herramienta “Sobreexponer”.

Como podemos ver en la ilustración, para este caso concreto se ha seleccionado 17%. Es preferible trabajar con niveles bajos y reinsistir con la herramienta "sobreexponer", puesto que esa reinsistencia en la misma área ofrecerá un resultado más homogéneo.

4- Seleccionamos un pincel con diámetro adecuado para poder movernos libremente por la zona blanca alrededor del iris. Desplazaremos la herramienta "Sobreexponer", sobre la zona y veremos cómo se aclara progresivamente.

 

5- Si nuestra pretensión es aclarar también el iris, precederemos del mismo modo por la zona coloreada del iris. Es aconsejable tener precaución en este punto, para no actuar sobre la zona oscura que delimita el iris, ni por la pupila (ambas son más oscuras y generalmente ofrecen un aspecto más natural manteniendo su oscuridad).

Si por la disposición del ojo en la imagen, encuadre, punto de vista, etc. no pudiésemos evitar afectar a estas zonas oscuras con la herramienta sobreexponer, podríamos recuperar su oscuridad posteriormente con la herramienta “Subexponer” (se encuentra en la misma ubicación). Podemos ver a continuación el iris aclarado.

 

En esta fase del proceso podemos excedernos mínimamente, puesto que al final podremos reducir la opacidad de esta capa (atenuando el efecto), para ajustar el resultado final y darle un aspecto más natural.

Deberemos valorar continuamente la relación entre el iris y la zona blanca circundante, para que ambas mantengan un equilibrio. Puesto que estamos trabajando para ambos en la misma capa, el valor final de opacidad afectará a los dos del mismo modo. Si lo preferimos, podemos trabajar para cada uno en capas distintas y ajustar los valores de opacidad individualmente para cada uno de ellos.

6- Si quisiésemos modificar el color del ojo, en este punto podemos seleccionar el iris, aislándolo del resto del ojo (la herramienta a utilizar puede ser, por ejemplo, el "lazo poligonal"). Si no pretendemos modificar el color del iris, podemos pasar directamente al punto 8 de este proceso.

En la ilustración siguiente tenemos el iris seleccionado.

 

 

7- Siguiendo con el procedimiento para cambiar el color del iris, damos “calado” a la selección (menú: Selección / Perfeccionar borde). El calado dependerá directamente del tamaño en píxels de la selección; podemos empezar con un calado 4.

Accederemos a la herramienta “Tono / Saturación” (menú: Imagen / Ajustes / Tono/saturación). Mediante el valor de "Tono" podemos modificar el color; mediante la "Saturación" la intensidad de éste y mediante la "Luminosidad" el nivel de brillo. En muchas ocasiones, “Saturación” funciona bien sólo con cambios mínimos y “Luminosidad” puede ofrecer fácilmente un aspecto demasiado artificial.

En la siguiente imagen podemos ver el resultado de cambiar el "Tono" hacia el verde con un incremento mínimo de "Saturación".

 

8- Tras confirmar y "deseleccionar" (menú: "Selección / Deseleccionar"), podemos ajustar la "opacidad" de la capa nueva hasta que, su fusión con la capa inferior, ofrezca el aspecto deseado.

Las dos ilustraciones siguientes muestran la comparativa entre el resultado y la imagen original:

- Imagen superior: el resultado de reducir la opacidad a un 64%, tras haber aclarado el ojo (sin modificar su color).

- Imagen inferior: imagen original en la toma.

 

 

 

Próximo capítulo:

8. Algunos ejemplos de técnicas específicas para el tratamiento de imágenes de belleza (Parte 4).

8-4. Filtro Licuar.

Tratamiento y Retoque Digital en Fotografía de Belleza y Moda. Introducción.

(c) Miguel Angel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com

INTRODUCCIÓN:

En Photoshop, casi siempre hay diversas soluciones para un mismo problema.

Esta afirmación, y todas sus sinónimas, es uno de las habituales asertos entre usuarios experimentados de Photoshop. En cierta medida, es bastante cierta. No quiere decir simplemente que todo pueda hacerse de diversas formas; también quiere decir que los métodos de trabajo, la utilización de herramientas, el ajuste final, etc. puede personalizarse para adaptarse a nuestras necesidades y posibilidades.

Esta posibilidad de adaptación en nuestro proceso de trabajo, se debe en gran medida a la enorme flexibilidad que ofrece este programa, así como a la gran variedad de necesidades que los diversos usuarios de la fotografía digital pueden requerir según el tamaño de los originales con los que trabajan, el destino previsto para las fotografías finales, etc.

Desde esa perspectiva está elaborado este dossier. Los métodos expuestos para lograr diversos efectos y acabados, no son más que puntos de partida. Pueden variarse para intentar lograr un nuevo efecto pretendido, e incluso deberían intentar variarse, como fruto de nuestro propio proceso de experimentación personal. Si finalmente el resultado no es el esperado, siempre podremos volver al método básico; pero es posible que nos encontremos con gratas sorpresas durante el proceso de experimentación, y ésto sólo ocurrirá si buscamos alternativas e intentamos variar nuestra forma de hacer las cosas.

Como ocurre en casi todos los temas fotográficos, no debemos asumir las afirmaciones de forma dogmática. Es posible que los métodos que aprendemos puedan resolver nuestras necesidades aplicándose de forma exacta, pero puede ser que necesiten ser interpretados de forma flexible para responder a nuevas necesidades cuando éstas se planteen. Aprender fotografía significa aprender a utilizar ciertas herramientas; y las herramientas no son un fin en sí mismo. Por el contrario, son medios para lograr un fin que las supera: la imagen fotográfica final.

Con esta opinión están elaboradas las afirmaciones generales que podrán encontrarse aquí. Todas ellas responden a casos generales, y en la gran amplitud de casos potenciales posibles, siempre podremos encontrar excepciones. Estas excepciones las entenderemos por aquello que las identifica según su definición (Diccionario de la RAE): “cosa que se aparta de la regla o condición general de las demás de su especie”. Nuestras afirmaciones se referirán a esa “regla” o “condición general” que aparece en la definición. El estudio detallado de toda la casuística potencial es sumamente interesante; pero excede las pretensiones de este texto.

AVISO SOBRE COPYRIGHT:

Todos los nombres de marcas registradas, estructuras de menús, capturas de pantalla (a excepción de las fotografías que en ellas aparecen), diseños de pantalla, etc. son propiedad de sus respectivos fabricantes.

Todas las fotografías que aparecen en este dossier (insertadas, o no, en capturas de pantalla, mostrando ejemplos de trabajo con software, etc.) son copyright © de Miguel Ángel Muñoz Pellicer (http://www.photomamp.com/).

Próximo capítulo:
1-1. La imagen fotográfica digital: tipos de imagen digital.