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jueves, 30 de septiembre de 2010

Imágenes de belleza con Portraiture 2

Galería en la web de Imagenomic LLC, fabricante del software Portraiture 2.
(c) fotos: Miguel Angel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com

Hace tiempo ya hablé en este blog sobre el software "Portraiture 2", como una herramienta muy versátil, para el acabado en fotografía de belleza (retrato, glamour, desnudo, etc.).

En mi opinión, sus herramientas más potentes son su máscara automática para seleccionar los tonos de piel, la posibilidad de extender o reducir manualmente los tonos a los que se extiende esta máscara, la calidad de sus filtros para suavizar la piel manteniendo el detalle y el control de tonos y luminosidades aplicable a la piel seleccionada o a toda la imagen. Las posibilidades son amplísimas: desde acabados imperceptibles, hasta resultados que rozan el aspecto de la ilustración. En su uso intermedio (sin pretender llegar al nivel de ilustración), los resultados ofrecen una calidad final perfecta para la impresión industrial, capaces de pasar los controles de calidad más exigentes  (y lo digo por experiencia!).


Hace poco preparé una selección de imágenes para Imagenomic: una variedad de acabados, especialmente realizados en este caso, para mostrar parte de las variables que ofrece el programa. La galería ya ha sido publicada por el fabricante en su web.

En esta galería, la introducción resume de forma sencilla mi proceso de trabajo antes de abrir las imágenes en Portraiture 2. Por su parte, cada una de las imágenes tiene una sencilla explicación sobre el trabajo realizado en ella para lograr los efectos finales.

Podéis ver la galería aquí:

Todas las imágenes que veréis en mi galería están realizadas con Portraiture como plug-in para Photoshop. si preferís otro software, tambien existe la posibilidad de utilizarlo como plug-in para Photoshop Elements, Lighroom o Aperture.

Si tienes curiosidad por ver los resultados que podrías obtener con tus propias imágenes, Imagenomic ofrece la posibilidad de descargar el software en versión de prueba para 15 días.
Si vas a probarlo, te aconsejo que trabajes directamente sobre el archivo de alta resolución (apreciarás mucho más la calidad y tendrás mayor control en la "limpieza" de la piel). Si finalmente quieres una imagen de media-baja resolución, redimensiona el archivo (reduciendo su tamaño), después de haber trabajado con Portraiture2 en el archivo de alta resolución.

Espero que te guste!

¿Dudas, comentarios, curiosidades, etc.?
Utiliza la herramienta "comentarios" bajo este artículo!

jueves, 22 de julio de 2010

8. Algunos ejemplos de técnicas específicas para el tratamiento de imágenes de belleza (Parte 4).

8-4. Filtro "Licuar".

Podemos iniciar el filtro “Licuar”, mediante la ruta de menús: "Filtro / Licuar...".

La utilidad esencial de este filtro es permitirnos modificar de forma “plástica” la imagen. Las dimensiones del área a modificar de forma “plástica”, dependerán del pincel a utilizar (cuyos característica como tamaño, densidad, presión, etc. serán personalizables).

Una vez seleccionado el tamaño del pincel y sus características, podremos intervenir de forma local para: deformar, torcer (herramienta molinete), agrandar el tamaño local (inflar), reducir el tamaño local (desinflar), generar reflejos simétricos, turbulencias a modo de ondas, etc.

Todas estas funciones pueden ser controladas con precisión mediante el uso de máscaras. Las máscaras nos permitirán ser aún más minuciosos al delimitar las áreas en las que se aplicarán, o no, los efectos de retoque con el pincel personalizado.

Éste conjunto de herramientas, es uno de los candidatos a ser utilizados con más precaución, por tres razones fundamentales:

1- La primera razón: resulta fácil excederse en las modificaciones a realizar. Si hay que buscar algún modo de "medir" un resultado correcto, como mejor funciona esta aplicación, es cuando no resulta evidente que se ha utilizado (como la mayoría de herramientas), a excepción de las imágenes de estética fantástica, en las que la pretensión no sea realista.

2- La segunda razón: no podremos “reducir” la intensidad del efecto mediante capas (como hemos hecho habitualmente con el resto de modificaciones). La nueva imagen tratada con el filtro “Licuar”, mostrará formas, áreas de color, contornos, etc. (es decir: píxels), en ubicaciones diferentes de la imagen original. La reducción de la opacidad en la capa tratada mostraría una doble imagen no coincidente.

3- La tercera razón es una cuestión de lógica: toda modificación de las áreas en las que se encuentran ubicados tonos de color, degradados, etc. modificarán sus dimensiones por interpolación local. Pese a que esta interpolación es de muy alta calidad, podemos llegar a superar su límite si nuestras modificaciones exigen alteraciones excesivas para un área determinada. En ese caso, la imagen empezara a perder su calidad fotográfica y a mostrar irregularidades.

Como vemos, deberemos ser prudentes con el uso de este filtro; trabajar en una nueva capa, para poder comparar con la imagen original más fácilmente (pero no para fusionarlas, en principio) y asegurarnos que el resultado es correcto (inspeccionando la imagen al 100%), antes de acoplar las capas (mediante el menú: "Capa / Acoplar Imagen").

Veamos a continuación el área de trabajo del filtro licuar:

 
En esta fotografía, vamos a aplicar unos mínimos retoques con la herramienta “Licuar”, (más con el fin de mostrar su utilidad, que por pensar que la imagen lo necesitase). El resultado es el siguiente (posterioremente veremos qué modifaciones se han realizado):


Más abajo podemos ver una comparativa entre la imagen original (izquierda) y la imagen tratada con el filtro “Licuar” (derecha). Puedes pulsar en las imágenes para verlas a mayor tamaño. Las modificaciones realizadas han sido:

- Aumentar ligeramente el tamaño de los ojos (herramienta Inflar).
- Resaltar el pómulo (herramienta Deformar), mediante una modificación combinada de replegar la mejilla y extender el pómulo (de modo que la diferencia entre ambos sea evidente sin que ninguno se desplace en exceso).
- Acentuar la curvatura de la ceja izquierda de la modelo (herramienta Deformar).
- Estilizar la base del cuello (herramienta Deformar).
- Reducir ligeramente el tamaño de la nariz (herramienta Desinflar).


La herramienta licuar tiene muchos usos en imágenes de cuerpo entero (reafirmando, creando o reduciendo curvas), en fondos, en la creación de imágenes fantásticas no realistas, etc.

Como en otros muchos casos relacionados con el retoque, resultan útiles dos consejos:

1- Resulta muy efectivo tener claro qué hacer, antes de empezar.
2- Si pretendemos lograr mediante la herramienta licuar, algo que hubiésemos podido lograr en el momento de "hacer la fotografía", podemos empezar a "licuar" si el cambio que pertendemos no es excesivo. Por el contrario, si queremos lograr algo tan diferente mediante la herramienta licuar, que pretendemos obtener una imagen totalmente distinta... tal vez sea aconsejable y más satisfactorio, hacer la fotografía de nuevo :)
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Próximo capítulo:
9. Alternativas para mejorar la conversión a blanco y negro.
(métodos aconsejables, "no tan aconsejables", más y menos flexibles, etc.).

jueves, 27 de mayo de 2010

8. Algunos ejemplos de técnicas específicas para el tratamiento de imágenes de belleza (Parte 1).

(c) Miguel Angel Muñoz Pellicer / http://www.photomamp.com/

Tras realizar un recorrido por las herramientas de uso más habitual, vamos a ver cómo se aplican para algunas tareas especializadas habituales en fotografía con modelos.

8.1- Perfeccionar pieles y cutis con aspecto natural.

Limpieza de imperfecciones:

Para que la limpieza de la piel, cutis, etc. sea efectiva, resulta de vital importancia mantener un aspecto natural. La textura que produce la estructura porosa de la piel, podrá atenuarse ligeramente, pero perderá su aspecto natural si desaparece o se difumina en exceso.

Un primer recorrido visualizando la imagen al 100% (menú: Vista / píxels reales), utilizando las herramientas "tampón de clonar" y el "pincel corrector", nos ayudarán a eliminar las imperfecciones, manteniendo una textura natural.

A continuación podemos ver dos ilustraciones con un detalle al 100% de una imagen, antes y después de la corrección con las herramientas mencionadas.
 


 

Suavizado “extra” de la piel:

Trabajando exclusivamente con Photoshop, podemos emplear diversos métodos para atenuar la textura de la piel, dándole un aspecto más juvenil, hidratado y homogéneo. Estos métodos poseen un control muy preciso del nivel de suavidad. Así podremos elegir exactamente, la intensidad de nuestro efecto, según nuestras pretensiones (desde prácticamente naturales, hasta evidentemente artificiales).

Uno de los más métodos más efectivos y flexibles para suavizar el cutis (y la piel en general) es la "separacion de frecuencias" para trabajar por separado color y textura (más adelante dedicaré un espacio a esa técnica en este blog). Su alternativa rápida (no tan flexible, pero útil en muchos casos), es el uso del "filtro de paso alto". El proceso de trabajo es muy sencillo y se realiza paso a paso del modo siguiente:

1- Partimos de la imagen previamente tratada con el "Tampón de clonar" y el "Pincel corrector".


2- Duplicamos la imagen en una nueva capa y en el "modo de fusión" seleccionamos "superponer".



3- Con la nueva capa duplicada activa, seleccionamos el menú: "Filtro / Otro / Paso alto".



4- Aplicamos el valor del "Filtro de Paso alto". Un valor entre 10 y 20 puede ser un buen punto de partida para imágenes de alta resolución (entre 4000 y 6000 píxels por el lado más largo). Cuanto mayor sea el valor elegido, mayor será el efecto. No debe preocuparnos, por el momento, si obtenemos un efecto mínimamente excesivo. La intensidad final de este filtro podremos ajustarla con precisión y a voluntad mediante la opacidad que asignemos finalmente a la capa (durante el proceso, es recomendable que la opacidad de la capa se mantenga 100%).



5- Tras confirmar el valor del filtro de paso alto, invertimos la imagen. Para ello utilizaremos el menú: "Imagen / Ajustes / Invertir".



6- El resultado tras invertir la capa con el filtro de paso alto aplicado, es el siguiente:



Ya tenemos una versión suavizada aplicada a toda la imagen. Lo que nos resta hora es restringir esa suavidad exclusivamente a las áreas que nos interesen (piel del rostro, o resto del cuerpo). Para ello utilizaremos una "máscara de capa" ...

7- Añadiremos una "máscara de capa", a la capa en la que aplicamos el "filtro de paso alto". Para ello, pulsaremos el icono resaltado con un círculo en la siguiente ilustración.



8- Edición de la "máscara de capa".

Una de las virtudes de las máscaras de capa es su capacidad para mostrar y ocultar partes de la imagen de una forma sencilla y no destructiva. Podemos intervenir localmente, mediante la herramienta "pincel", para decidir qué partes de la capa en la que actuamos se mantiene visibles y qué partes no.

Para ello, utilizaremos la herramienta "pincel" y la escala de grises en el "selector de color" (cuando trabajamos sobre una máscara de capa, el selector sólo muestra niveles de densidad -escala de grises- y no variedades tonales de color).

Si “pintamos” sobre la máscara de capa con negro, ocultamos la zona pintada de esa capa. Si pintamos con blanco la mantenemos visible o recuperamos un zona previamente ocultada (por defecto, toda la capa es visible al aplicar la máscara de capa, de modo que sólo el pincel con un tono distinto del blanco puede producir algún efecto).

Por último, si pintamos con un nivel de densidad intermedio (gris), reduciremos la opacidad de la zona pintada, de forma directamente proporcional a la densidad de gris (cuanto más oscuro, menor opacidad). Puede parecer similar al uso de la herramienta “Borrador”...
... pero hay una sutil diferencia... 
La diferencia estriba en que realmente no estamos borrando, sino enmascarando. Así, todo aparente borrado puede recuperarse total o parcialmente puesto que la información completa sigue en la capa (a diferencia del borrado, que sólo podrá deshacerse si sigue activo en la "Historia" de Photoshop).

Volviendo a nuestra imagen, para ocultar las zonas que no correspondan a la piel, pintaremos sobre los contornos con un pincel de tamaño adecuado y un tono gris intermedio (de forma que la transición sea más sutil). Una vez marcados los contornos entre las zonas de piel y el resto, podemos seguir pintando con un pincel amplio y tono negro (de forma que ocultamos al 100% la parte suavizada de la imagen que no corresponde con los tonos de piel), o bien seleccionamos esas áreas con la herramienta “Lazo”, añadimos un radio de calado adecuado (menú: "Selección / Perfeccionar borde") y utilizamos la herramienta “Bote de pintura” para rellenar la selección con tono negro.

En los retratos, será de vital importancia mantener detalle en ojos, pestañas (con un suave degradado en los párpados), labios, fosas nasales, piercings, etc. Si restringimos el detalle solamente a las zonas que lo requieren, el aspecto de la piel será mucho más natural. Por el contrariol, si aplicamos el efecto (aunque sea más sutil) a toda la imagen, la impresión es la de una fotografía realizada con "flou" (o cualquier otro efecto similar) y, obviamente, el aspecto "real" se desvanece.

En la ilustración siguiente podemos ver el resultado tras haber ocultado la capa suavizada (pintado con pincel y tono negro) en la zona de los labios.
 

9- Control de la opacidad en la capa tratada.

Tras ocultar todas las zonas en la que no debe mostrarse la capa suavizada, tenemos nuestra “capa para la piel” acabada.

Esta capa sólo mostrará suavizada la zona que corresponda a la piel y deberá mantener gradaciones adecuadas de su efecto en todos los contornos.

Sólo nos resta asignarle la opacidad adecuada para que el efecto parezca natural.

En las siguientes ilustraciones podemos ver cómo el efecto se funde y adquiere aspecto natural al reducir la opacidad de la capa a un 55% (primera ilustración) y la comparación con la imagen original (al ocultar la capa pulsando en el icono en forma de ojo a la izquierda de la capa), en la segunda ilustración.
 


 
Para asegurarnos que el efecto es el deseado y con la intensidad deseada, es aconsejable que comparemos el resultado obtenido mediante el filtro, con la capa inferior sin filtro (pulsando en el icono de visualizar/ocultar capa). Lo importante es que antes de acoplar las capas, estemos seguros de que el efecto no es exagerado (ni demasiado ténue).
 
Tras asegurarnos que el efecto sea el deseado, sólo nos queda a acoplar las capas y guardar las imagen (o seguir trabajando en ella si tenemos más zonas que retocar.
 
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NOTA: como método alternativo y para casos en los que busquemos un efecto más acusado, podremos utilizar el filtro "desenfoque gaussiano", de forma similar a como hemos utilizado el filtro de paso alto (e incluso asociado a él).
 
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NOTA: Existen diversos plug-ins en el mercado que permiten automatizar estas tareas, obteniendo muy buenos resultados. A ellos se ha dedicado parte del capítulo anterior.
Los mejores plug-ins que conozco para estos menesteres, no son freeware. Son de pago. Pero la calidad de su trabajo y acabados, compensa el precio de la licencia (todos ofrecen versiones de prueba en su web).
He analizado tres de ellos, puedes pulsar en sus nombres para acceder a los correspondientes artículos:
No obstante, en esta sección y las siguientes, vamos a ver técnicas que podemos emplear directamente con las herramientas que ofrece Photoshop (en diferentes versiones), sin la necesidad de software accesorio.

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Próximo capítulo: