8. Algunos ejemplos de técnicas específicas para el tratamiento de imágenes de belleza (Parte 1).

(c) Miguel Angel Muñoz Pellicer / http://www.photomamp.com/

Tras realizar un recorrido por las herramientas de uso más habitual, vamos a ver cómo se aplican para algunas tareas especializadas habituales en fotografía con modelos.

8.1- Perfeccionar pieles y cutis con aspecto natural.

Limpieza de imperfecciones:

Para que la limpieza de la piel, cutis, etc. sea efectiva, resulta de vital importancia mantener un aspecto natural. La textura que produce la estructura porosa de la piel, podrá atenuarse ligeramente, pero perderá su aspecto natural si desaparece o se difumina en exceso.

Un primer recorrido visualizando la imagen al 100% (menú: Vista / píxels reales), utilizando las herramientas "tampón de clonar" y el "pincel corrector", nos ayudarán a eliminar las imperfecciones, manteniendo una textura natural.

A continuación podemos ver dos ilustraciones con un detalle al 100% de una imagen, antes y después de la corrección con las herramientas mencionadas.

 

 

Suavizado “extra” de la piel:

Trabajando exclusivamente con Photoshop, podemos emplear diversos métodos para atenuar la textura de la piel, dándole un aspecto más juvenil, hidratado y homogéneo. Estos métodos poseen un control muy preciso del nivel de suavidad. Así podremos elegir exactamente, la intensidad de nuestro efecto, según nuestras pretensiones (desde prácticamente naturales, hasta evidentemente artificiales).

Uno de los más métodos más efectivos y flexibles para suavizar el cutis (y la piel en general) es la "separacion de frecuencias" para trabajar por separado color y textura (más adelante dedicaré un espacio a esa técnica en este blog). Su alternativa rápida (no tan flexible, pero útil en muchos casos), es el uso del "filtro de paso alto". El proceso de trabajo es muy sencillo y se realiza paso a paso del modo siguiente:

1- Partimos de la imagen previamente tratada con el "Tampón de clonar" y el "Pincel corrector".

2- Duplicamos la imagen en una nueva capa y en el "modo de fusión" seleccionamos "superponer".

3- Con la nueva capa duplicada activa, seleccionamos el menú: "Filtro / Otro / Paso alto".

4- Aplicamos el valor del "Filtro de Paso alto". Un valor entre 10 y 20 puede ser un buen punto de partida para imágenes de alta resolución (entre 4000 y 6000 píxels por el lado más largo). Cuanto mayor sea el valor elegido, mayor será el efecto. No debe preocuparnos, por el momento, si obtenemos un efecto mínimamente excesivo. La intensidad final de este filtro podremos ajustarla con precisión y a voluntad mediante la opacidad que asignemos finalmente a la capa (durante el proceso, es recomendable que la opacidad de la capa se mantenga 100%).

5- Tras confirmar el valor del filtro de paso alto, invertimos la imagen. Para ello utilizaremos el menú: "Imagen / Ajustes / Invertir".

6- El resultado tras invertir la capa con el filtro de paso alto aplicado, es el siguiente:

Ya tenemos una versión suavizada aplicada a toda la imagen. Lo que nos resta hora es restringir esa suavidad exclusivamente a las áreas que nos interesen (piel del rostro, o resto del cuerpo). Para ello utilizaremos una "máscara de capa" ...

7- Añadiremos una "máscara de capa", a la capa en la que aplicamos el "filtro de paso alto". Para ello, pulsaremos el icono resaltado con un círculo en la siguiente ilustración.

8- Edición de la "máscara de capa".

Una de las virtudes de las máscaras de capa es su capacidad para mostrar y ocultar partes de la imagen de una forma sencilla y no destructiva. Podemos intervenir localmente, mediante la herramienta "pincel", para decidir qué partes de la capa en la que actuamos se mantiene visibles y qué partes no.

Para ello, utilizaremos la herramienta "pincel" y la escala de grises en el "selector de color" (cuando trabajamos sobre una máscara de capa, el selector sólo muestra niveles de densidad -escala de grises- y no variedades tonales de color).

Si “pintamos” sobre la máscara de capa con negro, ocultamos la zona pintada de esa capa. Si pintamos con blanco la mantenemos visible o recuperamos un zona previamente ocultada (por defecto, toda la capa es visible al aplicar la máscara de capa, de modo que sólo el pincel con un tono distinto del blanco puede producir algún efecto).

Por último, si pintamos con un nivel de densidad intermedio (gris), reduciremos la opacidad de la zona pintada, de forma directamente proporcional a la densidad de gris (cuanto más oscuro, menor opacidad). Puede parecer similar al uso de la herramienta “Borrador”...

... pero hay una sutil diferencia... 

La diferencia estriba en que realmente no estamos borrando, sino enmascarando. Así, todo aparente borrado puede recuperarse total o parcialmente puesto que la información completa sigue en la capa (a diferencia del borrado, que sólo podrá deshacerse si sigue activo en la "Historia" de Photoshop).

Volviendo a nuestra imagen, para ocultar las zonas que no correspondan a la piel, pintaremos sobre los contornos con un pincel de tamaño adecuado y un tono gris intermedio (de forma que la transición sea más sutil). Una vez marcados los contornos entre las zonas de piel y el resto, podemos seguir pintando con un pincel amplio y tono negro (de forma que ocultamos al 100% la parte suavizada de la imagen que no corresponde con los tonos de piel), o bien seleccionamos esas áreas con la herramienta “Lazo”, añadimos un radio de calado adecuado (menú: "Selección / Perfeccionar borde") y utilizamos la herramienta “Bote de pintura” para rellenar la selección con tono negro.

En los retratos, será de vital importancia mantener detalle en ojos, pestañas (con un suave degradado en los párpados), labios, fosas nasales, piercings, etc. Si restringimos el detalle solamente a las zonas que lo requieren, el aspecto de la piel será mucho más natural. Por el contrariol, si aplicamos el efecto (aunque sea más sutil) a toda la imagen, la impresión es la de una fotografía realizada con "flou" (o cualquier otro efecto similar) y, obviamente, el aspecto "real" se desvanece.

En la ilustración siguiente podemos ver el resultado tras haber ocultado la capa suavizada (pintado con pincel y tono negro) en la zona de los labios.

 

9- Control de la opacidad en la capa tratada.

Tras ocultar todas las zonas en la que no debe mostrarse la capa suavizada, tenemos nuestra “capa para la piel” acabada.

Esta capa sólo mostrará suavizada la zona que corresponda a la piel y deberá mantener gradaciones adecuadas de su efecto en todos los contornos.

Sólo nos resta asignarle la opacidad adecuada para que el efecto parezca natural.

En las siguientes ilustraciones podemos ver cómo el efecto se funde y adquiere aspecto natural al reducir la opacidad de la capa a un 55% (primera ilustración) y la comparación con la imagen original (al ocultar la capa pulsando en el icono en forma de ojo a la izquierda de la capa), en la segunda ilustración.

 

 

Para asegurarnos que el efecto es el deseado y con la intensidad deseada, es aconsejable que comparemos el resultado obtenido mediante el filtro, con la capa inferior sin filtro (pulsando en el icono de visualizar/ocultar capa). Lo importante es que antes de acoplar las capas, estemos seguros de que el efecto no es exagerado (ni demasiado ténue).

 

Tras asegurarnos que el efecto sea el deseado, sólo nos queda a acoplar las capas y guardar las imagen (o seguir trabajando en ella si tenemos más zonas que retocar.

 

-- -- --

 

NOTA: como método alternativo y para casos en los que busquemos un efecto más acusado, podremos utilizar el filtro "desenfoque gaussiano", de forma similar a como hemos utilizado el filtro de paso alto (e incluso asociado a él).

 

-- -- --

NOTA: Existen diversos plug-ins en el mercado que permiten automatizar estas tareas, obteniendo muy buenos resultados. A ellos se ha dedicado parte del capítulo anterior.

Los mejores plug-ins que conozco para estos menesteres, no son freeware. Son de pago. Pero la calidad de su trabajo y acabados, compensa el precio de la licencia (todos ofrecen versiones de prueba en su web).

He analizado tres de ellos, puedes pulsar en sus nombres para acceder a los correspondientes artículos:

- Portrait Professional (versión Studio 9).

- Portraiture 2.

- Digital GEM Professional y Digital GEM Airbrush Professional.

No obstante, en esta sección y las siguientes, vamos a ver técnicas que podemos emplear directamente con las herramientas que ofrece Photoshop (en diferentes versiones), sin la necesidad de software accesorio.

-- -- --

 

Próximo capítulo:

8. Algunos ejemplos de técnicas específicas para el tratamiento de imágenes de belleza (Parte 2).

8-2. Mejora del brillo y blancura en dientes.

6. Herramientas de corrección global.

AVISO SOBRE COPYRIGHT:

Todos los nombres de marcas registradas, estructuras de menús, capturas de pantalla (a excepción de las fotografías que en ellas aparecen), diseños de pantalla, etc. son propiedad de sus respectivos fabricantes.

Todas las fotografías que aparecen en este dossier (insertadas, o no, en capturas de pantalla, mostrando ejemplos de trabajo con software, etc.) son copyright © de Miguel Ángel Muñoz Pellicer (http://www.photomamp.com/).

Veremos a continuación las herramientas más usuales en la corrección global sobre el mapa de bits (generalmente archivo TIFF o PSD a 16 bits), trabajando con Photoshop CS4. La mayoría de estas funciones o herramientas, pueden encontrarse en otros programas y otras versiones más económicas de Adobe, como Photoshop Elements. Si no necesitamos herramientas de retoque muy complejas, éste último (Photoshop Elements) es un programa de tratamiento gráfico muy recomendable para tareas básicas aunque completas, ofreciendo resultados de la misma alta calidad; sus puntos fuertes:

1- Resulta muy económico comparado con las versiones "CS".

2- Realiza gran parte de las tareas necesarias para gestionar archivos con alta calidad (conversión desde el archivo RAW con ACR, gestión adecuada de los perfiles de color standard en la industria, compatibilidad parcial con 16 bits, etc.).

3- Su diferencia de precio se basa en que ofrece menos herramientas (la mayoría de ellas de uso no común), pero no ofrece menos calidad en el archivo final.

4- Funciona mucho más rápido en el ordenador porque necesita menos requisitos del sistema (es por tanto ideal para ese ordenador que ya tiene un tiempo, pero aún funciona adecuadamente, o para un portátil sencillo).

Como en casos anteriores (y siguientes), revisaremos estas herramientas de forma sintética. Las posibilidades en la praxis, su uso habitual, alternativo o combinado, según los fines previstos para la imagen, se ven con profundidad en la situación real de un curso presencial.

HERRAMIENTAS ESENCIALES DE CORRECCIÓN GLOBAL:

NOTA: Llamo herramientas de corrección global a las que afectarían a toda la imagen por defecto. Obviamente, si trabajamos con "selecciones", "capas" y/o "máscaras de capa", las herramientas de corrección global, tendrían un área de incidencia local (trabajando con "selecciones") o bien sólo se vería localmente su efecto sobre la imagen (mediante capas borradas de modo parcial, máscaras de capa, etc.).
Dejaremos a un lado por el momento esa restricción local o zonal de las herramientas globales (dejándolo para un próximo capítulo) y consideraremos por el momento que se aplican por entero a la superficie de la imagen.

- ENFOQUE (Máscara de Enfoque, Filtro de Paso Alto):

La imagen digital permite incrementar la sensación de nitidez (hablo de sensación y no de resolución real) de diversos modos, tanto en el trabajo sobre el archivo RAW, como en el mapa de bits.

No obstante, en la mayoría de ocasiones esta sensación se logra mediante la pérdida de información real en el archivo gráfico. Este pérdida de información no será evidente al tamaño en el que se realice el "enfoque"... pero limitará las posibilidades de ulterior interpolación en la imagen (especialmente cuando queramos ampliar el tamaño del archivo).

Es mejor, por tanto, no incrementar excesivamente el enfoque de los archivos por defecto y de forma generalizada. En cualquier caso, si la imagen final (y a su tamaño final) lo necesita, podrá aplicarse una máscara de enfoque, según los parámetros máximos aconsejados por el destinatario final y para ese tamaño final.

Como en otros casos descritos anterioremente, que conlleven el riesgo de pérdida de información, es aconsejable realizar el enfoque sobre una copia del archivo y nunca en el archivo original (copia máster). Una vez guardado el archivo reenfocado, no podría deshacerse el exceso de enfoque y esto supondría un archivo menos flexible (como hemos visto, entre otros fines, para la interpolación).

A continuación podemos ver la ventana de diálogo, de la herramienta más habitualmente utilizada para enfocar: la máscara de enfoque (una interpretación alternativa del término inglés "Unsharpen Mask" que significa "máscara de desenfoque", puesto que "enmascara" o disimula el desenfoque)

Ruta de menús: Filtro / Enfocar / Máscara de enfoque

 

 

Para usos editoriales de alta resolución, sería aconsejable no exceder los valores:

Cantidad 75, Radio 2 y Umbral 1.

(En la mayoría de casos, sería suficiente con un valor de "Cantidad" = 50).

La máscara de enfoque dispone de una alternativa en el proceso de conversión del archivo RAW (el nuevo valor "claridad" o las opciones de la pestaña "enfoque" que podemos ver en el capítulo anterior, aquí). En todos los casos, el enfoque resultará más útil si no necesitamos modificar tamaños a posteriori (si estamos trabajando con el tamaño final de archivo necesario).

Entre las alternativas a la máscara de enfoque al trabajar sobre los archivos de mapa de bits (por ejemplo: TIFF), cabe considerar el enfoque mediante filtro de paso alto (a excepción de plug-ins específicos de terceros, para incremento del enfoque o nitidez).

En la siguiente ilustración podemos ver el cuadro de diálogo del filtro de paso alto.

Ruta de menús: Filtro / Otro / Paso Alto

 

 

En este caso, el filtro se aplica sobre una capa duplicada, con el modo de fusión cambiado a uno de los siguientes: superponer, luz suave o luz intensa (como podemos ver en el modo de fusión "normal", la capa con el filtro de paso alto es una superficie aparentemente gris en la que aparecen destacados los contornos).

El valor que necesitaremos aplicar al filtro dependerá (entre otros) de la nitidez original en la imagen y su tamaño. Al elegir la intensidad de filtro, es aconsejable empezar realizando varias pruebas en los niveles bajos, mientras la capa de filtro de paso alto se mantiene monocroma (imagen ampliada en el cuadro de diálogo). A su vez, si ya hemos elegido el modo de fusión correcto para la capa en que se aplicará el filtro, nuestra imagen cambiará como resultado del cambio de valores.

- CONTRASTE Y GRADACIÓN TONAL (Niveles o Curvas):

Muchos programas gráficos poseen la herramienta “Contraste”. No obstante, resultarán más útiles, por su flexibilidad, las herramientas Niveles o Curvas (en principio, aparentemente más sencilla “Niveles”, por trabajar directamente en el histograma).

Estas herramientas complementan la modificación del contraste, con la intervención en la gradación tonal y el equilibrio de color (luces, sombras y tonos intermedios).

Veamos a continuación el cuadro de diálogo del menú Curvas:

Ruta de menús: Imagen / Ajustes / Curvas

 

 
 

El menú “Curvas” nos permitirá diversas alternativas: trabajar directamente sobre la curva, de forma global para todos los canales, individualmente para cada uno de los canales o seleccionar entre diversos ajustes preestablecidos (que aparecen desplegados en la ilustración anterior).

En la siguiente ilustración tenemos el cuadro de diálogo del menú Niveles:

Ruta de menús: Imagen / Ajustes / Niveles

 

 

Como vimos anteriormente, la pantalla "Niveles" trabaja directamente sobre el histograma de la imagen; le cual nos ofrece información sobre la distribución de luminosidades en la escena.

Al igual que en el caso de las curvas, nos permitirá diversas alternativas: trabajar de forma global para todos los canales, individualmente para cada uno de los canales o seleccionar entre diversos ajustes preestablecidos (en la ilustración aparece la opción “Por defecto”).

- EQUILIBRIO DE COLOR:

Algunos programas de tratamiento gráfico poseen herramientas específicas para este fin (equilibrio de color manual, automático, variaciones). Siguiendo en la línea sintética de este texto, seleccionamos la más habitual: la herramienta “Equilibrio de Color”, en Photoshop CS4:

Ruta de menús: Imagen / Ajustes / Equilibrio de Color

 

 

"Equilibrio de color" nos permite modificar la intensidad de cada uno de los tres color básicos complementarios, en ambas síntesis de color: la aditiva (Cyan, Magenta, Amarillo) y la sustractiva (Rojo, Verde, Azul), y de forma diferenciada para las zonas de luminosidad baja, media o alta.

Si deseamos aplicar una dominante de color general a la imagen (por ejemplo, incrementar si calidez o reducir un tono azulado), de forma similar a como utilizábamos "antiguamente" los filtros de color ante el objetivo, disponemos de una potente herramienta en Photoshop CS4 (y en Photoshop Elements): Filtro de Fotografía.

"Filtro de Fotografía" permite modificar el equilibrio cromático, incrementando o reduciendo la predominancia de un color en la imagen, de forma extremadamente flexible. Para quienes procedan de la época analógica, esta herramienta (al igual que la conversión a blanco y negro mediante filtros) era un sueño entonces: llevar un maletín repleto de filtros, con todos los colores y densidades posibles...

Veamos a continuación el cuadro de diálogo Filtro de Fotografía, en Photoshop CS4:

Ruta de menús: Imagen / Ajustes / Filtro de Fotografía

 

Como podemos ver en el cuadro de diálogo, disponemos de una amplia gama de filtros preestablecidos (con su densidad controlable a voluntad) o la posibilidad de elegir cualquier color en el "Selector de Color" de Photoshop. Lo dicho: una flexibilidad total.

Próximo capítulo:
7. Herramientas de correccion parcial o local.