Hoy me permito incluír una imagen no habitual: la portada de mi nuevo libro.
Ha coincidido con el momento en el que estoy hablando sobre el blanco y negro
en este blog, así que ahí va!
Puedes obtener más información sobre el libro en mi web:
MÉTODOS AVANZADOS PARA LA CONVERSIÓN A BLANCO Y NEGRO:
Concluía mi anterior entrada, hablando sobre la posibilidad de mejorar los resultados obtenidos con las herramientas de conversión a blanco y negro habituales. Vamos a ver hoy algo de ello...
Los métodos avanzados para conversión a blanco y negro requieren procesos un poco más complejos. Veremos algunos de los métodos más conocidos, a modo de ejemplo, descritos paso a paso.
Pero antes de continuar... en esta ocasión considero útil "encuadrar antes de enfocar" (es decir: situémonos).
Estos procedimientos para obtener imagenes monocromas, se basan en la combinación de diversos métodos y/o herramientas para lograr un resultado final. Dada su naturaleza, mi consejo esencial para trabajar con todos ellos, es observarlos de manera muy flexible e intentar ver qué ocurre cuando modificamos algunos valores, el orden de determinadas fases, añadimos la combinación con otras capas monocromas, etc.
Aunque pueda no parecerlo a simple vista, el blanco y negro es mucho más flexible de lo que podamos creer en principio (de hecho, toda la fotografía digital lo es). No hay "una fotografía en blanco y negro", sino "múltiples fotografías en blanco y negro". La variedad de resultados que podemos obtener es muy amplia. Mucho más de lo que parece con este recorrido sintético que estamos haciendo en el blog.
Incluso en los métodos de conversión a blanco y negro más populares y establecidos, se ha llegado y se llega a obtener atractivos (y en ocasiones nuevos!) resultados, mediante la experimentación. Por ello, ésta actitud es lo primero que me gustaría transmitir en estos artículos. Desde esa perspectiva te resultará, mucho más efectiva la lectura de esta entrada: voy a explicarte unas formas de convertir a blanco y negro, pero sólo eso: unas formas de hacerlo. Hay muchas más!...
... y te resultará muy fácil llegar a ellas: simplemente probando alternativas a los métodos habituales, ya estás experimentando.
Cuando te encuentres en esta fase, recuerda tomar tus notas!
(en ocasiones, obtenemos resultados "alucinantes"... pero no recordamos cómo hemos llegado hasta ellos... evítalo tomando tus notas y así podrás repetirlo, modificarlo e incluso mejorarlo en otra ocasión).
Aprender los pasos de métodos efectivos es muy útil... pero puede ser el "lugar de destino" o el "punto de partida" (obviamente yo prefiero la segunda alternativa). Como fotógrafo, me resulta muy interesante ver las imágenes que otros han tomado de un santuario sintoísta japonés... pero me resulta aún mas intereante ir allí y hacer las mías (mucho más interesante!!).
Debemos observar estos métodos como posibilidades susceptibles de (mucha) combinatoria. Podrán combinarse con otros procedimientos, al igual que podrán ofrecer diferente resultados, según variemos los valores de los parámetros, a decidir durante su desarrollo.
Por lo que acabo de exponer, no incluyo acciones que automaticen estos métodos en el blog. A estas alturas ya sabes programar una acción (lo vimos capítulos atrás en este mismo blog, al final de la entrada enlazada). Los métodos que vamos a ver ahora puedes convertirlos en una acción de photoshop, desde el principio... pero si aplicas la acción directamente desde ese momento, te estarás perdiendo la posibilidad de cambiar parámetros según el tipo de imagen con la que estés trabajando. Con la experiencia, podrás crear diversos perfiles para imágenes con diversas tonalidades, con diversos sujetos, etc. y guardar tus propias acciones para cada uno de esos casos.
Veamos algunos de los métodos avanzados más habituales:
- Canal Luminosidad del modo ColorLab:
Este método ofrece un resultado suave y de gran luminosidad. Como desventaja, resulta poco flexible (muy adecuado para un tipo concreto de imágenes, pero poco modificable) y supone un método destructivo ya que trabajaremos durante parte del proceso con un solo canal (gris).
La fase "destructiva" de este proceso no significa obligatoriamente que el resultado final tenga una pérdida de calidad importante en el archivo fotográfico resultante... pero sí quiere decir que no es muy aconsejable seguir trabajando sobre el archivo, tras haber sido convertido a "Escala de Grises" (un solo canal) en algún momento, ni aunque después volvamos a RGB. Todas las modificaciones tonales, interpolaciones directas (redimensionado) o indirectas (filtro licuar, modificaciones de capa, etc), etc. es mejor hacerlas antes de que realicemos cualquier conversión a "Escala de Grises". De ese modo mantendremos más calidad en el archivo final (manteniendo un flujo de trabajo óptimo, con la máxima calidad en el archivo gráfico).
Los pasos a seguir son los siguientes:
1) Partiendo de la imagen en color y "modo RGB", convertimos el "modo a ColorLab".
(menú: Imagen / Modo / ColorLab).
2) En la pestaña “Canales”, seleccionamos exclusivamente el canal “Luminosidad”.
3) Convertimos al modo Escala de Grises (menú: Imagen / Modo / Escala de grises), deshechando los canales “a” y “b”.
4) Volvemos a convertir la imagen, del "modo Escala de Grises" al "modo RGB" (menú: Imagen / Modo / Color RGB). Nuestra imagen mantendrá la gradación de grises procedente del canal “Luminosidad” del "modo ColorLab", en un nuevo archivo con modo standard (RGB).
- Método Rob Carr o Método Gorman-Holbert:
(es conocido de ambos modos, puesto que Rob Carr trabaja para el fotógrafo Greg Gorman).
En lugar de aprovechar la información de color (como hace el método HSL, por ejemplo), se basa en la información de luminosidad de la imagen. Combina el método del canal de Luminosidad del modo ColorLab, que acabamos de ver (los primeros 3 pasos), con el relleno de color uniforme.
En la web de Greg Gorman, podéis encontrar su propia versión original de esta conversión a blanco y negro:
Partimos de la imagen en color RGB.
1) Convertimos el modo de RGB a ColorLab (menú: Imagen / Modo / Color Lab).
2) En la ventana/pestaña de canales, seleccionamos el canal Luminosidad.
3) Convertimos el modo a Escala de Grises (menú: Imagen / Modo / Escala de grises), deshechando los canales “a” y “b”.
La imagen que tenemos en este momento, es la misma que la obtenida en el método anterior (Luminosidad del modo ColorLab).
4) Presionamos y mantenemos la tecla “Ctrl” mientras pulsamos con el cursor en el canal gris (de este modo seleccionamos el rango de luminosidades altas en la escena, desde el gris medio).
5) Invertimos la selección (menú: Selección / Invertir). De este modo seleccionamos el rango opuesto de luminosidades: las sombras (desde el gris medio hasta la máxima densidad).
6) Mientras la selección de las sombras está activa, convertimos la imagen, de nuevo, a RGB (menú: Imagen / Modo / Color RGB).
7) En la ventana de Capas, pulsamos el botón de nueva capa de relleno o ajuste, seleccionando “Color uniforme” en el menú emergente.
8) Elegimos un color a voluntad en el selector de colores. En este punto podemos elegir entre dos alternativas: o bien seleccionamos el tono negro para incrementar la densidad y contraste, o bien elegimos un tono de color para crear un virado en la imagen.
En este caso, elegiremos como ejemplo un tono azul para efectuar un virado de la imagen a tono frío.
9) Cambiamos el modo de fusión de la capa de ajuste a “Multiplicar”.
10) Pulsamos a la vez Ctrl-Alt-Mayusc-E (Comando-Opción-Mayusc-E) para crear una nueva capa combinada.
11) Cambiamos el modo de fusión de la nueva capa a “Superponer”. Y reducimos su opacidad a 20%.
12) Seleccionamos el “Filtro de paso alto” (menú: Filtro / Otro / Paso alto), dándole un valor de radio de 50 píxels.
A continuación podemos ver la imagen resultante.
Lo dejaremos aquí por el momento...
¿Hay más métodos complejos / avanzados para la conversión a blanco y negro?
Sí... bastantes más!!
... pero dejemos alguna sorpresa para los cursos presenciales, en los que podemos extendernos más en estos temas, probar, deshacer, cambiar, guardar versiones, apilar capas, modificar su modo de fusión, etc. ¿no os parece?
Para quienes tengan más interés en el blanco y negro:
Acabo de publicar un pequeño ensayo sobre el blanco y negro digital en la presentación de mi nuevo libro "USA Western National Parks". Obviamente, en este caso el tema central es el paisaje. No obstante, el ensayo es una reflexión sobre la fotografía digital como herramienta al trabajar imágenes monocromas y no un libro de recetas aplicado a temáticas fotográficas concretas. Las reflexiones están planteadas desde un punto de vista general :)
He incluído una selección de textos de este ensayo, en mi blog dedicado a nuevas producciones fotográficas y nuevos cursos. Puedes acceder a esta selección de textos pulsando en la siguiente dirección:
