6. Herramientas de corrección global.

AVISO SOBRE COPYRIGHT:

Todos los nombres de marcas registradas, estructuras de menús, capturas de pantalla (a excepción de las fotografías que en ellas aparecen), diseños de pantalla, etc. son propiedad de sus respectivos fabricantes.

Todas las fotografías que aparecen en este dossier (insertadas, o no, en capturas de pantalla, mostrando ejemplos de trabajo con software, etc.) son copyright © de Miguel Ángel Muñoz Pellicer (http://www.photomamp.com/).

Veremos a continuación las herramientas más usuales en la corrección global sobre el mapa de bits (generalmente archivo TIFF o PSD a 16 bits), trabajando con Photoshop CS4. La mayoría de estas funciones o herramientas, pueden encontrarse en otros programas y otras versiones más económicas de Adobe, como Photoshop Elements. Si no necesitamos herramientas de retoque muy complejas, éste último (Photoshop Elements) es un programa de tratamiento gráfico muy recomendable para tareas básicas aunque completas, ofreciendo resultados de la misma alta calidad; sus puntos fuertes:

1- Resulta muy económico comparado con las versiones "CS".

2- Realiza gran parte de las tareas necesarias para gestionar archivos con alta calidad (conversión desde el archivo RAW con ACR, gestión adecuada de los perfiles de color standard en la industria, compatibilidad parcial con 16 bits, etc.).

3- Su diferencia de precio se basa en que ofrece menos herramientas (la mayoría de ellas de uso no común), pero no ofrece menos calidad en el archivo final.

4- Funciona mucho más rápido en el ordenador porque necesita menos requisitos del sistema (es por tanto ideal para ese ordenador que ya tiene un tiempo, pero aún funciona adecuadamente, o para un portátil sencillo).

Como en casos anteriores (y siguientes), revisaremos estas herramientas de forma sintética. Las posibilidades en la praxis, su uso habitual, alternativo o combinado, según los fines previstos para la imagen, se ven con profundidad en la situación real de un curso presencial.

HERRAMIENTAS ESENCIALES DE CORRECCIÓN GLOBAL:

NOTA: Llamo herramientas de corrección global a las que afectarían a toda la imagen por defecto. Obviamente, si trabajamos con "selecciones", "capas" y/o "máscaras de capa", las herramientas de corrección global, tendrían un área de incidencia local (trabajando con "selecciones") o bien sólo se vería localmente su efecto sobre la imagen (mediante capas borradas de modo parcial, máscaras de capa, etc.).
Dejaremos a un lado por el momento esa restricción local o zonal de las herramientas globales (dejándolo para un próximo capítulo) y consideraremos por el momento que se aplican por entero a la superficie de la imagen.

- ENFOQUE (Máscara de Enfoque, Filtro de Paso Alto):

La imagen digital permite incrementar la sensación de nitidez (hablo de sensación y no de resolución real) de diversos modos, tanto en el trabajo sobre el archivo RAW, como en el mapa de bits.

No obstante, en la mayoría de ocasiones esta sensación se logra mediante la pérdida de información real en el archivo gráfico. Este pérdida de información no será evidente al tamaño en el que se realice el "enfoque"... pero limitará las posibilidades de ulterior interpolación en la imagen (especialmente cuando queramos ampliar el tamaño del archivo).

Es mejor, por tanto, no incrementar excesivamente el enfoque de los archivos por defecto y de forma generalizada. En cualquier caso, si la imagen final (y a su tamaño final) lo necesita, podrá aplicarse una máscara de enfoque, según los parámetros máximos aconsejados por el destinatario final y para ese tamaño final.

Como en otros casos descritos anterioremente, que conlleven el riesgo de pérdida de información, es aconsejable realizar el enfoque sobre una copia del archivo y nunca en el archivo original (copia máster). Una vez guardado el archivo reenfocado, no podría deshacerse el exceso de enfoque y esto supondría un archivo menos flexible (como hemos visto, entre otros fines, para la interpolación).

A continuación podemos ver la ventana de diálogo, de la herramienta más habitualmente utilizada para enfocar: la máscara de enfoque (una interpretación alternativa del término inglés "Unsharpen Mask" que significa "máscara de desenfoque", puesto que "enmascara" o disimula el desenfoque)

Ruta de menús: Filtro / Enfocar / Máscara de enfoque

 

 

Para usos editoriales de alta resolución, sería aconsejable no exceder los valores:

Cantidad 75, Radio 2 y Umbral 1.

(En la mayoría de casos, sería suficiente con un valor de "Cantidad" = 50).

La máscara de enfoque dispone de una alternativa en el proceso de conversión del archivo RAW (el nuevo valor "claridad" o las opciones de la pestaña "enfoque" que podemos ver en el capítulo anterior, aquí). En todos los casos, el enfoque resultará más útil si no necesitamos modificar tamaños a posteriori (si estamos trabajando con el tamaño final de archivo necesario).

Entre las alternativas a la máscara de enfoque al trabajar sobre los archivos de mapa de bits (por ejemplo: TIFF), cabe considerar el enfoque mediante filtro de paso alto (a excepción de plug-ins específicos de terceros, para incremento del enfoque o nitidez).

En la siguiente ilustración podemos ver el cuadro de diálogo del filtro de paso alto.

Ruta de menús: Filtro / Otro / Paso Alto

 

 

En este caso, el filtro se aplica sobre una capa duplicada, con el modo de fusión cambiado a uno de los siguientes: superponer, luz suave o luz intensa (como podemos ver en el modo de fusión "normal", la capa con el filtro de paso alto es una superficie aparentemente gris en la que aparecen destacados los contornos).

El valor que necesitaremos aplicar al filtro dependerá (entre otros) de la nitidez original en la imagen y su tamaño. Al elegir la intensidad de filtro, es aconsejable empezar realizando varias pruebas en los niveles bajos, mientras la capa de filtro de paso alto se mantiene monocroma (imagen ampliada en el cuadro de diálogo). A su vez, si ya hemos elegido el modo de fusión correcto para la capa en que se aplicará el filtro, nuestra imagen cambiará como resultado del cambio de valores.

- CONTRASTE Y GRADACIÓN TONAL (Niveles o Curvas):

Muchos programas gráficos poseen la herramienta “Contraste”. No obstante, resultarán más útiles, por su flexibilidad, las herramientas Niveles o Curvas (en principio, aparentemente más sencilla “Niveles”, por trabajar directamente en el histograma).

Estas herramientas complementan la modificación del contraste, con la intervención en la gradación tonal y el equilibrio de color (luces, sombras y tonos intermedios).

Veamos a continuación el cuadro de diálogo del menú Curvas:

Ruta de menús: Imagen / Ajustes / Curvas

 

 
 

El menú “Curvas” nos permitirá diversas alternativas: trabajar directamente sobre la curva, de forma global para todos los canales, individualmente para cada uno de los canales o seleccionar entre diversos ajustes preestablecidos (que aparecen desplegados en la ilustración anterior).

En la siguiente ilustración tenemos el cuadro de diálogo del menú Niveles:

Ruta de menús: Imagen / Ajustes / Niveles

 

 

Como vimos anteriormente, la pantalla "Niveles" trabaja directamente sobre el histograma de la imagen; le cual nos ofrece información sobre la distribución de luminosidades en la escena.

Al igual que en el caso de las curvas, nos permitirá diversas alternativas: trabajar de forma global para todos los canales, individualmente para cada uno de los canales o seleccionar entre diversos ajustes preestablecidos (en la ilustración aparece la opción “Por defecto”).

- EQUILIBRIO DE COLOR:

Algunos programas de tratamiento gráfico poseen herramientas específicas para este fin (equilibrio de color manual, automático, variaciones). Siguiendo en la línea sintética de este texto, seleccionamos la más habitual: la herramienta “Equilibrio de Color”, en Photoshop CS4:

Ruta de menús: Imagen / Ajustes / Equilibrio de Color

 

 

"Equilibrio de color" nos permite modificar la intensidad de cada uno de los tres color básicos complementarios, en ambas síntesis de color: la aditiva (Cyan, Magenta, Amarillo) y la sustractiva (Rojo, Verde, Azul), y de forma diferenciada para las zonas de luminosidad baja, media o alta.

Si deseamos aplicar una dominante de color general a la imagen (por ejemplo, incrementar si calidez o reducir un tono azulado), de forma similar a como utilizábamos "antiguamente" los filtros de color ante el objetivo, disponemos de una potente herramienta en Photoshop CS4 (y en Photoshop Elements): Filtro de Fotografía.

"Filtro de Fotografía" permite modificar el equilibrio cromático, incrementando o reduciendo la predominancia de un color en la imagen, de forma extremadamente flexible. Para quienes procedan de la época analógica, esta herramienta (al igual que la conversión a blanco y negro mediante filtros) era un sueño entonces: llevar un maletín repleto de filtros, con todos los colores y densidades posibles...

Veamos a continuación el cuadro de diálogo Filtro de Fotografía, en Photoshop CS4:

Ruta de menús: Imagen / Ajustes / Filtro de Fotografía

 

Como podemos ver en el cuadro de diálogo, disponemos de una amplia gama de filtros preestablecidos (con su densidad controlable a voluntad) o la posibilidad de elegir cualquier color en el "Selector de Color" de Photoshop. Lo dicho: una flexibilidad total.

Próximo capítulo:
7. Herramientas de correccion parcial o local.

5-2. Conversión del archivo RAW con Adobe Photoshop CS4.

(c) Miguel Angel Muñoz Pellicer / http://www.photomamp.com/

AVISO SOBRE COPYRIGHT:

Todos los nombres de marcas registradas, estructuras de menús, capturas de pantalla (a excepción de las fotografías que en ellas aparecen), diseños de pantalla, etc. son propiedad de sus respectivos fabricantes.

Todas las fotografías que aparecen en este dossier (insertadas, o no, en capturas de pantalla, mostrando ejemplos de trabajo con software, etc.) son copyright © de Miguel Ángel Muñoz Pellicer (http://www.photomamp.com/).

 
La conversión del archivo RAW (también conocida como "revelado", por la relación que el "archivo en bruto" mantiene con el negativo de la época analógica), es una de las fases que requieren especial atención para obtener la máxima calidad en nuestros archivos fotográficos. Los archivos RAW están mínimamente procesados; por tanto, trabajar con ellos ofrece un mayor control sobre cómo se acabará de procesar la información para su conversión a un archivo gráfico de mapa de bits (TIFF, PSD, JPEG). Algunos de los valores sobre los que el archivo RAW ofrece una mayor información y flexibilidad para su procesado son:

- Distribución e Interpolación del color tras la “Máscara de Bayer” (“Demosaicing”).

- Balance de color global.

- Profundidad de color.

- Rango dinámico y compensación de la exposición.

- Control de la nitidez.

- Posibilidad de deshacer o modificar los valores aplicados, para una futura conversión.

El proceso de conversión de RAW a TIFF es irreversible. A menos que guardemos una copia del archivo RAW, no podremos volver a los datos originales para realizar una conversión distinta. Una excepción (parcial) a esta limitación, es el uso de los "objetos inteligentes" en CS4. No obstante, con el fin de ofrecer una explicación util para una mayor audiencia (usuarios de otros programas de gestión y/u otras versiones de Photoshop), consideraré el uso de "objetos inteligentes" como una excepción: ya sabemos que existe esa posibilidad; ahora, volvamos a una explicación más generalizable.

Como veíamos al principio de este capítulo, al archivo RAW se le compara habitualmente con el negativo de la época analógica y, de hecho, se le llama “negativo digital” en muchas ocasiones. Esta comparación nos permite hacernos una idea aproximada de qué es el archivo RAW en la práctica: un registro de la imagen sobre el que hemos de trabajar de nuevo para obtener la imagen fotográfica final, al que podremos volver cuando queramos para mejorar nuestra imagen fotográfica y cuya potencial perderemos si borramos el archivo.

Tras la obtención del archivo TIFF (preferentemente a 16 bits), siguen habiendo tareas de procesado propias de los archivos de mapa de bits y, especialmente, de los programas que trabajan con éstos archivos. En los últimos años, el abanico de tareas realizables directamente sobre el archivo RAW se han ido ampliando progresivamente (herramientas para la modificación local de diversos valores, herramientas de clonar para eliminar imperfecciones, reductores de aberraciones, conversión filtrada a blanco y negro, uso de filtros de efectos, etc.). Éstas posibilidades de edición suponen un avance, puesto que la modificaciones permiten ser salvadas directamente con el archivo RAW de forma no destructiva; es decir, pudiendo volver al archivo RAW original en todo momento.

Veamos a continuación la pantalla de trabajo sobre el archivo RAW en Photoshop CS4 (utilizando la versión de “Adobe Camera Raw versión 5.4). Al abrir el archivo, disponemos de varias pestañas desplegables en la zona derecha, donde podremos ir modificando valores de la imagen. Como veíamos anteriormente, estos cambios podrán ser guardados junto al archivo RAW sin sustituir la información original, o bien salvarse en forma de mapa de bits (del que es aconsejable archivar una copia “máster” en formato TIFF o PSD a 16 bits):

 

Ruta de menús: Archivo / Abrir (seleccionando un archivo RAW)

Si disponemos de alguna fotografía realizada para calibrar el balance de blancos de toda una sesión en postproducción, podemos empezar por ella. Tras abrirla, realizaremos el ajuste de la temperatura de color sobre la carta de ajuste (gris medio) y podremos guardar la corrección para aplicarla en cada nueva imagen RAW que abramos, realizada bajo las mismas condiciones de luz.

A continuación podemos ver una imagen realizada para corregir la temperatura de color, abierta con Camera Raw:

 

Con la herramienta “Equilibrio de Blancos” (la que aparece activa en la imagen), pulsaremos sobre el Gris Medio. Tras realizar la corrección, desplegaremos el menú de la barra de Camera Raw (en el panel derecho), seleccionaremos “Guardar Ajuste...” y asignaremos un nombre al perfil de corrección, que quedará guardado como un archivo XMP en la carpeta “Settings” de Adobe.

Cada vez que queramos cargar esta corrección de color (por ejemplo, para cada nueva imagen RAW iluminada con el mismo sistema), sólo necesitaremos volver al menú desplegable de la barra de Camera Raw, seleccionar “Cargar ajuste...” y elegir el archivo XMP que corresponde a la corrección guardada. Éste se aplicará automáticamente al abrirse.

Para guardar cualquier serie de correcciones y poder aplicarlas directamente sobre un nuevo archivo, podemos proceder del mismo modo. Cada archivo XMP que generemos, puede guardar información individual sobre cualquier ajuste realizado con Camera Raw o incluso hacerlo sobre todo un conjunto de valores la vez.

Tras guardar el ajuste de blancos, podemos abrir cualquier imagen RAW de nuestra sesión. La primera selección de parámetros aconsejable es personalizar las “Opciones de Flujo de Trabajo”. Para ello, pulsaremos en la información sobre el archivo situada bajo la imagen y aparecerá el menú que podemos ver a continuación:

 

 

Como podemos ver, el menú “Opciones de Flujo de Trabajo” nos permitirá seleccionar variables esenciales para mantener la máxima calidad de nuestros archivos a lo largo del proceso (y así, optimizar nuestro flujo de trabajo). Estas opciones son:

- Espacio: el perfil de color con el que queremos trabajar y que es aconsejable dejar incrustado en el archivo RAW convertido desde el principio (Es aconsejable trabajar con el perfil de mayor calidad posible durante el proceso y sólo cambiar a uno de menor calidad al final. Encontrarás más información sobre los espacios o perfiles de color en el capítulo 2 de este mismo blog).

- Profundidad: aconsejable 16 bits siempre que sea posible, puesto que ofrecerá mayor información y, por tanto, más flexibilidad para la posterior edición del archivo en mapa de bits. Trabajar en 16 bits ofrece más información de color, y por tanto, más flexibilidad y calidad final, si mantenemos el archivo a 16 bits desde el principio. Si en algún momento guardamos el archivo a 8 bits, convertirlo posteriormente a 16 bits no incrementará su calidad.

- Tamaño: nos permitirá elegir entre la resolución óptica o nativa de nuestro archivo (referida en píxels de largo/ancho y en megapíxels), o bien interpolar a tamaños menores o mayores, según nuestras necesidades para la imagen final.

- Resolución: en píxels por pulgada o píxels por centímetro. 300 ppp es la resolución standard para fotografía editorial, aunque cabe recordar que este valor no afecta al tamaño de la imagen propiamente dicho.

- Enfocar: permite aplicar por defecto un nivel de reenfoque a la imagen. Personalmente, no aconsejo enfocar (lo que realmente significa "reenfocar por software") mientras la imagen no esté acabada y dimensionada a su tamaño final. Los "reenfoques" generan perdida de información (aunque pueda parecer lo contrario) y esa información perdida podría ser de vital importancia para los archivos de alta resolución en alguna fase posterior en la gestión de la imagen (especialmente si necesitamos, o el cliente necesita, redimensionar la imagen para su uso final).

Si por cualquier razón tuviesemos que reenfocar, no es problema si gestionamos nuestro archivo con precaución: reenfocamos y guardamos la nueva imagen enfocada como una copia o versión de la original, sin perder esta última (sin guardar la imagen reenfocada en lugar de la original).

- Abrir en Photoshop como objetos inteligentes: podremos elegir que los archivos RAW abiertos se mantengan como objetos inteligentes tras ser convertidos en mapa de bits.

Tras ajustar los parámetros de Opciones de Flujo de Trabajo, podemos pasar a trabajar sobre las opciones concretas para la conversión del archivo RAW, que encontraremos en el panel derecho de la ventana de Camera Raw y que veremos a continuación.

NOTA: Veremos en este capítulo las alternativas o variables para la conversión del archivo RAW, de forma sintética. Los diversos efectos de cada una de ellas sobre diversos tipos de archivo, las posibilidades para corregir imágenes dificiles, sus límites, su uso combinado, etc. se ven con detenimiento en un curso presencial, pero exceden las posibilidades de extensión de este texto.

 

La primera de las pestañas que encontramos a la derecha, ofrece los Controles Básicos dedicados al ajuste de la exposición, color, contraste y gradación tonal. Estos parámetros permiten controles muy precisos. Obviamente, no siempre es necesario intervenir en cada uno de ellos.

 

 

Como podemos ver en la ilustración, las variables disponibles en este caso son: Equilibrio de Blancos (preasignados), Temperatura de color y Matiz, Exposición, Recuperación, Luz de Relleno, Negros, Brillo, Contraste, Claridad, Intensidad y Saturación.

La segunda de las pestañas que encontramos en el panel derecho, ofrece los controles de Curva de Tonos, que dividen en varios parámetros individuales el habitual control de la gradación tonal y contraste mediante curva. Sus variables son: representación gráfica de la curva, Iluminaciones, Claros, Oscuros y Sombras.

 

La tercera pestaña se denomina Detalle. Permite controlar el nivel de enfoque y ruido, trabajando directamente sobre el archivo RAW. Las variables sobre las que permite trabajar son:
En Enfoque: Cantidad (de enfoque), Radio, Detalle, Máscara.
En Reducción de Ruido: Luminancia y Color.

 

 

La cuarta pestaña HSL / Escala de grises, ofrece un amplio abanico de posibilidades para controlar el Tono, Saturación y Luminancia (HSL), tanto en la versión original de color, como en su conversión a blanco y negro.

Esta pestaña será una de las herramientas de mayor flexibilidad con la que podremos realizar una versión en blanco y negro de nuestro archivo sin pérdida de información (flujo de trabajo no destructivo) y con una amplia gama de posibilidades entre las que elegir.

En muchas ocasiones, la imagen necesitará una amplia postproducción sobre el archivo de mapa de bits, que no puede realizarse sobre el archivo RAW (retoque y suavizado de pieles, por ejemplo). En estos casos, podemos convertir a blanco y negro, desde el archivo de mapa de bits totalmente retocado y postproducido (por ejemplo, un TIFF a 16 bits), con una herramienta similar, en lugar de hacerlo directamente desde el RAW. Photoshop CS4 (y las últimas versiones de otros programas especializados), disponen de una herramienta dedicada a esta función en el trabajo con mapa de bits (lo veremos más adelante, en el capítulo: 9- Alternativas para mejorar la conversión a blanco y negro).

 

La quinta pestaña, Dividir Tonos, permite saturar por separado los tonos en las zonas de luz y sombra. Podremos elegir el tono en cada zona, modificar su saturación y equilibrar el resultado entre ambos.

 

En la sexta pestaña encontramos los controles Correcciones de Lente. Permiten compensar las posibles deficiencias de los objetivos (o incluso simularlos, como posible efecto creativo en la imagen). Estos controles son: correcciones de la Aberración Cromática, Viñeta de lente y Viñeta post recorte.

 

 

La séptima, octava y novena pestañas, permiten el control de ajustes preestablecidos y el flujo de conversión de archivos RAW. El primero de ellos (mostrado en la ilustración) es la Calibración de Cámara. Este control pretende aproximar los valores por defecto del archivo RAW, a los que encontraríamos si estuviésemos convirtiendo con el software especializado del fabricante de nuestra cámara.

 

 

De forma general, siguen habiendo ciertas tareas de tratamiento digital que (por el momento), aún no pueden llevarse a cabo directamente y/o con la misma precisión sobre el archivo RAW (algunas excepciones son la utilización de los “Objetos Inteligentes” en Photoshop CS4, o la tecnología U-Point en Nikon Capture NX / NX2).

Excepto en el caso particular de utilizar los “Objetos Inteligentes” de Photoshop CS4, es aconsejable realizarlas sobre el archivo TIFF / Mapa de Bits de la máxima calidad posible (profundidad de color de 16 bits y perfil de color de máxima calidad incrustado; ambos desde el principio del proceso).

Veremos en los siguientes capítulos las tareas de mayor importancia a realizar sobre el archivo de mapa de bits.

Siguiente capítulo:

6. Herramientas de corrección global.

5-1. Conversión del archivo RAW con Nikon Capture NX y NX2

Publiqué este artículo hace unos meses en la sección "Nikon School" de la web Nikonistas (Nikon España):

http://www.nikonistas.com/digital/notices/casos_practicos_con_capture_nx_capture_nx2_2839.php

A este artículo siguió otro sobre la elaboración de imágenes de Alto Rango Dinámico (HDR) con Nikon Capture NX y NX2 a partir de un único archivo RAW:

http://www.nikonistas.com/digital/notices/casos_practicos_con_capture_nx_capture_nx2_3014.php

Obviamente ninguno de estos artículos estaba dedicado específicamente al procesado de imágenes de belleza y/o moda. No obstante, publicaré aquí el primero de ellos, por tratar de forma general cómo funcionan Nikon Capture NX y NX2, para una conversión sencilla del archivo RAW. Sirve como información complementaria para este espacio y muestra de forma concisa como aprovechar algunos de los recursos que convierten a éste programa en un conversor de gran calidad para archivos NEF (RAW de Nikon).

Espero que sea de utilidad a los usuarios de Nikon!

El artículo HDR queda ya más alejado de las tareas habituales para imágenes de belleza, de forma que dejaré su enlace arriba, sin reproducirlo en este blog.

AVISO SOBRE COPYRIGHT:

Todos los nombres de marcas registradas, estructuras de menús, capturas de pantalla (a excepción de las fotografías que en ellas aparecen), diseños de pantalla, etc. son propiedad de sus respectivos fabricantes.

Todas las fotografías que aparecen en este dossier (insertadas, o no, en capturas de pantalla, mostrando ejemplos de trabajo con software, etc.) son copyright © de Miguel Ángel Muñoz Pellicer (http://www.photomamp.com/).

-----

NIKON CAPTURE NX, NIKON CAPTURE NX2, LA TECNOLOGÍA U-POINT...

LA TOMA DE DECISIONES EN EL FLUJO DE TRABAJO.

 

En este primer artículo, describo el tratamiento básico que suelo dar a las imágenes en Capture para obtener archivos TIFF (de 16 bits, habitualmente).

Mi trabajo cotidiano está dedicado principalmente a la fotografía editorial, distribuída a través de diversas agencias internacionales de stock. El tratamiento que estas imágenes necesitan es muy exigente: las fotografías finales necesitar ofrecer la calidad y flexibilidad suficientes para ser utilizadas en portadas de libros, revistas, posters, etc. Por ello, intento ser lo más cauto posible: manteniendo un proceso de trabajo sin pérdidas que permita obtener la máxima calidad (que mi sistema pueda ofrecer), en la imagen final.

Como ya es conocido por todos, la calidad máxima del sistema es la máxima que pueda ofrecer el componente de peor calidad. Cuando hablamos de un proceso de trabajo, las decisiones sobre cómo procesar (los métodos) se convierten en “componentes” del sistema. De modo que si trabajamos con un proceso que genere pérdidas (aún sin saberlo), estamos implementando un “componente” de peor calidad en ese sistema. Así, la máxima calidad final, será menor que la que nuestro equipo podría llegar a ofrecer.

Procesado básico del archivo NEF:

 

Al abrir la imagen en Capture, el primer paso aconsejable es realizar una valoración de la fotografía, buscando qué tipos de modificaciones puede necesitar.

A grandes rasgos, podemos seguir este orden:

1- Modificación globales a realizar (las que afectarán a toda la imagen).

Adecuación de la temperatura de color.

Modificación de la exposición.

Contraste, gradación tonal, rango dinámico, etc.

2- Modificaciones parciales (afectarán solamente a áreas concretas de la imagen)

Para estás aplicaciones resulta idónea la tecnología “U Point”.

Puede parecer que este análisis de la imagen ocupa tiempo; cuando abrimos una fotografía tenemos ganas de empezar rápidamente a ver qué ocurre si modificamos los controles... sin embargo, si analizamos la imagen antes de empezar, para decidir qué pretendemos hacer, trabaremos de forma más metodológica, más efectiva y en muchos casos, más rápida.

Una valoración previa de la imagen ayuda a reducir el tiempo de postprocesado, sintetizando el proceso y evitando modificaciones redundantes (por ejemplo, aclarar el valor de exposición global, para posteriormente oscurecer zonas que cubran más del 50% de la imagen). Al principio parecerá que nos cuesta más procesar una imagen, pero con un poco de experiencia sabremos cuál es la herramienta que necesitamos y obtendremos exactamente lo que queremos, en lugar de “encontrárnoslo por el camino”.

Veamos sobre la pantalla de Capture NX2 ese proceso de trabajo. En este caso trabajaremos con una imagen de arquitectura. La imagen está tomada en el centro de Chicago y corresponde al rascacielos “Sears Tower”.

 

 

 

Arriba tenemos la imagen abierta en Capture NX2 (CNX2), antes de realizar ninguna modificación. La toma escogida no plantea muchos problemas a primera vista:

- La temperatura de color seleccionada en la cámara es correcta.

- La exposición está bastante ajustada, pese a la diferencia de luminosidades entre la sombra del edificio, la fachada de roca iluminada en la parte inferior derecha y el cielo.

El planteamiento inicial en la exposición fue salvar las sombras del edificio, aunque la parte inferior derecha quedase un poco sobre-expuesta.

Si la diferencia de exposición es mínima, puede solucionarse fácilmente con Nikon Capture.

 

 

La forma más sencilla para empezar a trabajar las imágenes NEF en Capture es “Ajustes Rápidos”, en la pestaña “Lista de Ediciones” (“Ajustes de Base” en CNX1, aunque menos completa).

Aquí disponemos de varias alternativas para reducir la diferencia entre luces y sombras.

La “Compensación de la Exposición” no vamos a modificarla (hemos decidido que la exposición era correcta).

El control “Contraste” podría reducir la excesiva luminosidad de la parte inferior derecha, pero afectaría a ambos extremos (luces y sombras) reduciendo su amplitud.

Personalmente, prefiero utilizar los controles “Altas Luces” y “Sombras”, puesto que actúan de forma independiente, no sólo reduciendo el contraste, sino aumentando la gradación tonal.

Cada uno de ellos nos permitirá recuperar detalle en las zonas de luminosidad extrema:

- Altas Luces: nos permitirá oscurecer las zonas de máxima luminosidad (aproxima la Zona VIII a Zona VII, la Zona IX a Zona VIII, etc.). A la derecha podemos ver cómo oscurece las altas luces un valor 20.

- Sombras: nos permitirá aclarar las zonas de máxima oscuridad (aproxima la zona II a zona III, la zona III a zona IV, etc.). En la ilustración superior podemos ver cómo aclara las sombras un valor 20.

Los controles “Altas Luces” y “Sombras” resultan muy útiles como alternativa sencilla al D-Lighting (y como veremos en un próximo artículo, ambos son útiles para la creación de imágenes HDR).

Sin embargo, utilizados de la forma anterior, afectan a toda la superficie de la imagen.

Podríamos trabajar sobre una selección, y tendremos tiempo para ello en futuros artículos; pero en este caso, vamos a trabajar directamente sobre áreas concretas con una de las mejores herramientas de Capture: Los puntos de control.

 

 

La zona de sombras del edificio tiene suficiente detalle y el cielo suficiente densidad. Por tanto, en principio, sólo necesitaríamos trabajar sobre la zona inferior derecha que sigue teniendo (para mi gusto) excesiva luminosidad y llama demasiado la atención.

Para organizar de forma más cómoda las modificaciones realizadas, pulsaremos en “Paso nuevo” (independientemente de que la nueva herramienta genere, o no, un “Paso nuevo”, prefiero separar las intervenciones sobre la imagen de esta forma; así me resulta más fácil acceder a los pasos que quiera modificar y/o eliminar en el futuro).

Tras crear el “Paso nuevo”, pulsamos en “Punto de control de color” (en la barra de herramientas superior) y ubicamos el nuevo punto de color en el centro aproximado del área sobre la que queremos actuar, tal y como vemos en la imagen superior.

En el menú desplegable del “Punto de control”, podremos elegir qué valores estarán disponibles para modificar al activar el punto. Personalmente, prefiero activar todos, como aparece en la imagen.

Una vez ubicado el punto de control de color, reducimos el brillo (aproximadamente a -24).

Veremos que en algunos casos, la saturación parece excesiva tras reducir el brillo; para evitarlo, reduciremos también la saturación (aproximadamente: -12).

 

El menú desplegable del “Punto de Control de Color” nos muestra el color seleccionado. Al intervenir sobre el propio punto podemos variar el diámetro del área de influencia de éste.

Si queremos ver con más certeza qué zonas y en qué área van a verse afectadas por nuestras modificaciones, podemos marcar “Mostrar selección”; Capture nos mostrará en tonos claros, la zona de influencia de ese punto de control, como podemos ver en la imagen anterior.

 

.

Según nos muestra la imagen superior, el punto de control afecta a la zona central de fachada iluminada.

La parte superior derecha de esa fachada (con forma de triángulo) no está seleccionada por este punto, para evitar que los colores similares en la zona de sombra (edificio), se vean afectados.

En muchas ocasiones será conveniente emplear varios puntos para trabajar sobre una misma zona. De ese modo evitamos afectar a colores similares en áreas colindantes, donde no queremos alterar el color, luminosidad, etc.

Para aplicar los mismos valores en la zona triangular a la que nos referíamos, simplemente pulsamos con el botón derecho del puntero sobre nuestro “Punto de control” y seleccionamos “Duplicar Punto de Control”.

El Punto de Control duplicado tendrá los mismos valores que el original y aparecerá a su lado. Pulsamos sobre él, retenemos la pulsación y lo arrastramos hasta el centro del área triangular.

Una vez ubicado, sólo nos restará reducir el diámetro de actuación para ajustarlo a la nueva área, como aparece en la imagen.

 

La fotografía sobre la que estábamos trabajando ya podría darse por acabada aquí: la distribución cromática y lumínica a lo largo de toda la escena es correcta; tanto las zonas de sombra, como de altas luces, ofrecen suficiente información.

Sin embargo...

... ¿podríamos hacer algo más?

Por supuesto! Podríamos hacer que la zona de sombra adquiera más protagonismo y un mayor equilibrio con el resto. Para ello:

- Oscureceremos sutilmente el cielo a su alrededor.

- Igualaremos la densidad del cielo (ligeramente más clara a la izquierda), y

- Aclararemos parcialmente la zona de sombra (sin que deje de ser una zona oscura!).

 

Empezamos por ubicar un “Punto de Control de Color” en la zona superior derecha del cielo.

Reduciremos el brillo (valor: -16) y en este caso no modificaremos la saturación porque al color del cielo no le ha afectado negativamente la reducción de brillo (ninguna tarea, y este es un ejemplo, debe “automatizarse” sin más; siempre es mejor observar si es necesaria cualquier modificación, antes de llevarla a cabo)

 

Para oscurecer la parte superior izquierda del cielo, duplicaremos el “Punto de Control de Color” anterior y lo trasladaremos a la nueva zona. Como aquí el cielo es ligeramente más claro que en la parte derecha, volveremos a reducir un poco más el brillo (valor: -26).

Antes de dar el cielo por acabado, nos aseguremos que la zona superior del cielo, sobre el edificio, tenga su oscuridad asegurada por la influencia de ambos puntos. Lo podemos comprobar mediante las imágenes de la derecha y anterior.

 

 

 

Por ultimo, ubicaremos un “Punto de Control de Color” en el centro de la parte superior del edificio.

Si queremos modificar los valores de los “Puntos de Control” de forma más precisa, podemos acceder a valores numéricos en lugar de los cursores, desplegando “Avanzado” en el menú del Punto de Control (como aparece en la imagen).

Aumentaremos ligeramente el Brillo (valor: 10).

En algunos casos veremos que el aumento de brillo produce un aspecto “lavado” a la imagen. Para compensarlo, podemos aumentar el contraste (por ejemplo: 20).

Como puede verse en la imagen, el aumento del contraste logra que el incremento de brillo en la zona de sombra no parezca artificial.

 

Éste es un ejemplo resumido sobre cómo trabajar con Nikon Capture (tanto la versión NX como la NX2).

El programa ofrece muchísimas alternativas más; las cuales (utilizadas individualmente o combinadas) ofrecen mucha flexibilidad para un procesado no destructivo del archivo NEF (RAW de Nikon).

Espero que esta introducción os resulte útil!

Próximo capítulo:

5-2. Conversión del archivo RAW con Adobe Photoshop CS4.

4. El Tratamiento Fotográfico Digital

(c) Miguel Angel Muñoz Pellicer / http://www.photomamp.com/

Para corregir una imagen fotográfica con fines realistas, se necesitan muy pocas herramientas. El orden en su uso precedido de buena fotometría, pueden reducir mucho el tiempo de trabajo (y mejorar los resultados).

Cada vez nuestro trabajo es menos “cerrado” y el resultado final no depende exclusivamente de nuestro sistema; por el contrario, en muchas ocasiones nuestros archivos deben pasar a otros sistemas para labores de impresión final, verse correctamente en otros monitores, internet, etc. Cuando ésto ocurre, es aconsejable trabajar con un sistema perfectamente calibrado, que asegure la constancia y estabilidad en nuestros resultados.

La herramienta esencial que empleamos para valorar y modificar el contenido de nuestros archivos es el monitor. La información visual que obtenemos de nuestro archivo no es directa, si no mediatizada: el monitor traduce a valores cromáticos en pantalla, los valores numéricos del archivo. Los blancos más brillantes, las sombras más densas y las sutiles gradaciones entre ellos (para cada uno de los colores) serán para nosotros, en primera instancia, los que nuestro monitor nos muestre.

Si este monitor no ofrece una información fiable de qué hay en nuestro archivo, las decisiones y modificaciones que realicemos visualmente podrán diferir de la información numérica que realmente estamos guardando en nuestro archivo fotográfico digital. Y, por supuesto, cuando este archivo se muestre o se imprima en un sistema calibrado, los resultados podrán ser diferentes. La alternativa más económica, aunque más lenta e imprecisa, es la apreciativa (visual). No obstante, las calibraciones visuales, no pasan de ser buenas aproximaciones en la mayoría de los casos.

¿Qué hago si no tengo un calibrador?

Como alternativa, cuando no dispongamos de un calibrador de monitor por hardware, resulta recomendable consultar de forma contínua y paralelamente a la manipulación, información objetiva sobre los valores tonales de la imagen, su distribución en densidad y su distribución cromática. Dependiendo del software utilizado, estas herramientas pueden llamarse: “paleta info”, “histograma”, “mapa de colores”, “recoge-color”, etc.

Así mismo es muy recomendable trabajar con el mejor conversor de RAW – TIFF a nuestro alcance (las diferencias de resultado entre diversos conversores son apreciables).

En el presente, los programas para desarrollo o conversión de archivos RAW están evolucionando continuamente. Tanto en prestaciones, como en calidad de la conversión final. Ésta es otra de las razones para considerar la posibilidad de almacenar los archivos RAW, independientemente de los archivos actualmente considerados como altas resoluciones finales o archivos “máster” (TIFF o PSD generalmente).

En el próximo capítulo veremos la conversión del archivo RAW. Uno de los procesos más importantes (o directamente, el más importante) en la optimización de nuestro flujo de trabajo, rentabilización del tiempo y la mejora de la calidad en nuestras imágenes.
 
Los usuarios de Nikon, podéis consultar el artículo que publiqué hace meses en la sección "Nikon School" de la web Nikonistas (Nikon España):
http://www.nikonistas.com/digital/notices/casos_practicos_con_capture_nx_capture_nx2_2839.php
Probablemente (si dispongo de tiempo) publique en este blog ese mismo artículo con el fin de mantener más organizado este espacio.
 
Tras la conversión de archivos RAW con Nikon Capture NX / NX2, también veremos la conversión de RAW con Adobe Photoshop CS4, por ser una herramienta de uso mucho más general para cualquier usuario, de cualquier tipo de archivo RAW.
 
Todo esto será, en próximos capítulos...
 
Próximo capítulo:
5. Conversión del archivo RAW.