8. Algunos ejemplos de técnicas específicas para el tratamiento de imágenes de belleza (Parte 3).

8-3. Alteración del brillo y color de ojos.

Para aclarar, incrementar el brillo y/o cambiar el color de los ojos, podemos trabajar de forma similar al caso anterior (mejora del brillo y blancura en dientes). De nuevo trabajaremos en una capa nueva (consejo habitual para todas las tareas de retoque). Así, cuando finalicemos, podremos regular la opacidad para el que efecto sea tan irreal o tan natural como queramos.

1- Empezaremos por visualizar al 100% el área de trabajo.

 

2- Seleccionaremos la herramienta “Sobreexponer”.

3- Duplicamos la capa y seleccionamos una exposición con un nivel bajo para la herramienta “Sobreexponer”.

Como podemos ver en la ilustración, para este caso concreto se ha seleccionado 17%. Es preferible trabajar con niveles bajos y reinsistir con la herramienta "sobreexponer", puesto que esa reinsistencia en la misma área ofrecerá un resultado más homogéneo.

4- Seleccionamos un pincel con diámetro adecuado para poder movernos libremente por la zona blanca alrededor del iris. Desplazaremos la herramienta "Sobreexponer", sobre la zona y veremos cómo se aclara progresivamente.

 

5- Si nuestra pretensión es aclarar también el iris, precederemos del mismo modo por la zona coloreada del iris. Es aconsejable tener precaución en este punto, para no actuar sobre la zona oscura que delimita el iris, ni por la pupila (ambas son más oscuras y generalmente ofrecen un aspecto más natural manteniendo su oscuridad).

Si por la disposición del ojo en la imagen, encuadre, punto de vista, etc. no pudiésemos evitar afectar a estas zonas oscuras con la herramienta sobreexponer, podríamos recuperar su oscuridad posteriormente con la herramienta “Subexponer” (se encuentra en la misma ubicación). Podemos ver a continuación el iris aclarado.

 

En esta fase del proceso podemos excedernos mínimamente, puesto que al final podremos reducir la opacidad de esta capa (atenuando el efecto), para ajustar el resultado final y darle un aspecto más natural.

Deberemos valorar continuamente la relación entre el iris y la zona blanca circundante, para que ambas mantengan un equilibrio. Puesto que estamos trabajando para ambos en la misma capa, el valor final de opacidad afectará a los dos del mismo modo. Si lo preferimos, podemos trabajar para cada uno en capas distintas y ajustar los valores de opacidad individualmente para cada uno de ellos.

6- Si quisiésemos modificar el color del ojo, en este punto podemos seleccionar el iris, aislándolo del resto del ojo (la herramienta a utilizar puede ser, por ejemplo, el "lazo poligonal"). Si no pretendemos modificar el color del iris, podemos pasar directamente al punto 8 de este proceso.

En la ilustración siguiente tenemos el iris seleccionado.

 

 

7- Siguiendo con el procedimiento para cambiar el color del iris, damos “calado” a la selección (menú: Selección / Perfeccionar borde). El calado dependerá directamente del tamaño en píxels de la selección; podemos empezar con un calado 4.

Accederemos a la herramienta “Tono / Saturación” (menú: Imagen / Ajustes / Tono/saturación). Mediante el valor de "Tono" podemos modificar el color; mediante la "Saturación" la intensidad de éste y mediante la "Luminosidad" el nivel de brillo. En muchas ocasiones, “Saturación” funciona bien sólo con cambios mínimos y “Luminosidad” puede ofrecer fácilmente un aspecto demasiado artificial.

En la siguiente imagen podemos ver el resultado de cambiar el "Tono" hacia el verde con un incremento mínimo de "Saturación".

 

8- Tras confirmar y "deseleccionar" (menú: "Selección / Deseleccionar"), podemos ajustar la "opacidad" de la capa nueva hasta que, su fusión con la capa inferior, ofrezca el aspecto deseado.

Las dos ilustraciones siguientes muestran la comparativa entre el resultado y la imagen original:

- Imagen superior: el resultado de reducir la opacidad a un 64%, tras haber aclarado el ojo (sin modificar su color).

- Imagen inferior: imagen original en la toma.

 

 

 

Próximo capítulo:

8. Algunos ejemplos de técnicas específicas para el tratamiento de imágenes de belleza (Parte 4).

8-4. Filtro Licuar.

8. Algunos ejemplos de técnicas específicas para el tratamiento de imágenes de belleza (Parte 2).

8.2- Mejora del brillo y blancura en dientes.

En la mayoría de ocasiones, las dentaduras se alejarán del ideal blanco por diversas razones: poseer una tonalidad propia, tener marcas de carmín que pasaron desapercibidas durante la sesión, estar mínimamente en sombra, etc.

Para lograr una blancura natural, trabajaremos en una capa nueva. Suele ser muy recomendable trabajar en una capa nueva, por múltiples razones. Entre otras:

- Permite comparar rápidamente y de forma contínua, los resultados de nuestra manipulación con el original (más rápido que empleando el historial).

- Facilita eliminar la manipulación de forma sencilla, si no nos gustase el resultado final, fuese incorrecto, etc.

- Cuando finalicemos, podremos regular la opacidad para que el efecto sea tan irreal o tan natural como queramos.

Obviamente y como ya he comentado en más de una ocasión, éste es un método rápido, sencillo y efectivo para realizar la tarea a la que se dedica este artículo. Pero no es más que un método... hay muchas más formas de lograr lo mismo. Lo aconsejable es experimentar, intentar alternativas y personalizar el proceso de trabajo de forma que nos resulte lo más efectivo posible para nuestro trabajo concreto.

Los programas de retoque fotográfico tiene muchas herramientas, con muchas posibilidades. Procurar abstraer los principios generales que nos llevan a lograr determinados efectos, mediante diversos métodos, nos permitirán obtener un mayor conocimiento de las utilidades en cada programa, crear nuevos métodos para lograr aquello que queramos (nuestros propios métodos) e incluso, entrever sus limitaciones.

Empecemos con uno de los métodos posibles para mejorar el aspecto de los dientes en fotografía.

1- Empezaremos por visualizar al 100% el área de trabajo y duplicar la capa.

 

 

2- Con la herramienta ”Lazo” (para estos casos, resulta especialmente útil el lazo poligonal), seleccionamos la dentadura, separándola de encías y labios.

3- Invertimos la selección y “Calamos” (menú: Selección / Perfeccionar borde). Los valores que aparecen en la ilustración siguiente pueden ser un buen punto de partida. Especialmente el calado, dependerá directamente del tamaño en píxels de la zona seleccionada.

 

4- Borramos la zona seleccionada (en este caso, toda la imagen excepto la dentadura) y "deseleccionamos" (menú: Selección / Deseleccionar).

Obtenemos así, una capa en la que solamente aparecen los dientes. De este forma podremos aplicar modificaciones generales a toda la capa, puesto que la capa actual está formada exclusivamente, como veíamos, por la dentadura. Podemos verlo en la siguiente ilustración.

 

5- Accedemos a la herramienta "Tono / Saturación" (menú: Imagen / Ajustes / Tono/saturación).

Puesto que buscamos obtener una dentadura blanca, en ella debería estar ausente cualquier tono de color. Para ello, reduciremos la saturación a cero. Obtendremos así una traducción a escala de grises, de las diversas tonalidades de la imagen. Las diferencias de luminosidades se mostrarán ahora como diversas densidades neutras (grises).

Podemos ver a continuación el resultado.

 

Si queremos aumentar el brillo (es aconsejable), podemos hacerlo mediante el valor ”Luminosidad” del mismo cuadro de diálogo ("Tono / Saturación").

6- Sólo nos resta regular la opacidad de la capa en la que hemos trabajado, a nuestro gusto, para que el resultado final tenga un aspecto natural.

En la siguiente ilustración podemos ver una comparativa entre ambas dentaduras antes y después del “blanqueo”.

NOTA: En el caso de que la dentadura muestre zonas de mayor oscuridad (manchas de carmín, manchas en los dientes, etc.) podremos utilizar las herramientas "Tampón de clonar" y "Pincel corrector" para homogeneizar el tono y eliminar las imperfecciones.

Próximo capítulo:
8. Algunos ejemplos de técnicas específicas para el tratamiento de imágenes de belleza (Parte 3).8-3. Alteración del brillo y color de ojos.

1-1. La imagen fotográfica digital: Tipos de imagen digital

(c) Miguel Angel Muñoz Pellicer / http://www.photomamp.com/

1- PREÁMBULO: LA IMAGEN FOTOGRÁFICA DIGITAL.

1.1- Tipos de imagen digital: Mapa de bits vs Imagen Vectorial

Básicamente, podemos distinguir dos tipos de imagen digital, según su estructura:

1.1.A- Mapa de bits o imagen rasterizada (del inglés: “bitmap” o “raster” image):

El mapa de bits, es el resultado de superponer una rejilla virtual cuadriculada sobre la imagen analógica a digitalizar (o la escena real). Para cada una de las celdas solamente podremos asignar un único valor cromático compuesto (luminancia + crominancia), promediando todas las variaciones de luz y color comprendidas en el área de la celda.

La conjugación del tamaño de la superficie cuadriculada y la cantidad de celdas que ésta utiliza para dividir la imagen, conforman la calidad del archivo gráfico generado.

Éste tipo de archivo corresponde al empleado en fotografía digital. Es el tipo al que pertenecen los formatos habitualmente empleados: TIFF, JPEG, etc.

1.1.B- Imagen vectorial, modelado geométrico o gráficos orientados a objetos (del inglés: “Vector graphics”, “geometric modelling” o “object-oriented graphics”).

No se utiliza habitualmente en fotografía digital (salvo excepciones en las que pueden aparecer combinados). No se corresponde con el funcionamiento del proceso fotográfico.

Se basa en la utilización de formas geométricas básicas (punto, línea, curva, ángulo, polígono, etc.), basadas en ecuaciones matemáticas, para asignar las relaciones entre los valores de tonos de color, líneas, puntos y su ubicación en la superficie en que se encuentran. Los vectores se encargan de asignar los puntos de inicio y final para las lineas, polígono, puntos, etc.

En primera instancia, la diferencia esencial estriba en que la imagen vectorial se produce construyendo o generando los elementos en un “lienzo” en blanco, frente a la imagen de mapa de bits que se produce trasladando la información desde la realidad física (analógica) a través de un filtro (la rejilla previamente mencionada).

Una vez construida, la imagen vectorial genera vínculos gráficos entre puntos y lineas construyendo polígonos y vinculando a los propios polígonos entre sí. Estos vínculos se producen por cálculos matemáticos que asocian los “objetos” ubicados sobre el lienzo, de tal modo que pueden alterarse en forma y color, independientemente del resto de objetos en la imagen vectorial global (puesto que cada uno de los elementos siguen siendo entidades independientes depositadas sobre el lienzo). Los elementos que componen la imagen vectorial pueden ser modificados en forma asociada o no, a voluntad. Son entes en sí mismo, en los que la modificación de escala de unos no implica obligatoriamente la afectación a otros.

Por el contrario, la imagen de mapa de bits es una sucesión de filas y columnas con unidades mínimas de información homogénea (luminosidad y color). Los elementos que interpretamos en la imagen son fruto de nuestra percepción visual, sintetizando conjuntos de píxels. No existe ningún elemento como tal en la imagen, a excepción del propio píxel. Este único “ente” en la imagen de mapa de bits, cumple generalmente su función cuando deja de ser perceptible y, en asociación con otros, general una ilusión de realidad. Los objetos que aparecen en la fotografía son, por tanto, una ilusión a nuestro ojo; pero no “entidades” reconocibles por el sistema digital.

Próximo capítulo:
1-2. La imagen fotográfica digital: calidad fotográfica.

Tratamiento y Retoque Digital en Fotografía de Belleza y Moda. Temario.

(c) Miguel Ángel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com

TRATAMIENTO Y RETOQUE DIGITAL EN FOTOGRAFIA DE BELLEZA Y MODA.

Impartido por:
Miguel Ángel Muñoz Pellicer / http://www.photomamp.com/

Lugar:
AIDO. Instituto Tecnológico de Óptica, Color e Imagen.
Parque Tecnológico. Paterna - Valencia.

Temario.

1. Gestión de archivos fotográficos digitales. Cómo optimizar la calidad en nuestro equipo.
2. Beneficios de la captura con archivos RAW.
3. Perfiles de color: sRGB, Adobe RGB 1998 y ProPhoto RGB.
4. Alternativas para la conversión y tratamiento de archivos RAW: conversores nativos, conversores genéricos, perfiles de cámara y formato DNG.
5. Tratamiento del archivo RAW para obtener la máxima calidad:

• Control de la temperatura de color.
• Luminosidad general.
• Densidades en sombras, luces y tonos medios.
• Correcciones generales y parciales.
• Trabajo por capas.
• Interpolaciones.
• Otros

6. El archivo TIFF: 16 bits y 8 bits.
7. Tratamiento de archivos en Photoshop CS4.
8. Correcciones básicas:

• Retoques parciales.
• Eliminación de imperfecciones.
• Modificaciones sutiles de color y luminosidad.
• Alternativas para mejorar el enfoque.
• Efectos.
• Otros.

9. Correcciones avanzadas para fotografía de belleza:

• Diversas alternativas para perfeccionar pieles y cutis con aspecto natural.
• Mejora del brillo y blancura en dientes.
• Alteración de brillo y color de ojos.
• Control de la saturación de color global y parcial.
• Reducción e incremento del contraste parcial.

10. Modificación de la imagen mediante el trabajo por capas y sus modos de fusión.
11. Alternativas para mejorar la conversión a blanco y negro.
12. Dimensiones finales y presentación. Procesos por lotes.


Próximo capítulo:
Tratamiento y Retoque Digital en Fotografía de Belleza y Moda. Introducción.

Curso: Tratamiento y Retoque en Fotografía de Belleza y Moda. Presentación

(c) Miguel Angel Muñoz Pellicer / www.photomamp.com

CURSO DE TRATAMIENTO Y RETOQUE DIGITAL

EN FOTOGRAFÍA DE BELLEZA Y MODA.

Presentación.

Los textos que siguen a continuación son una versión sintética del material didáctico complementario para el curso “Tratamiento y Retoque Digital en Fotografía de Belleza y Moda”, que impartí recientemente en AIDO (Instituto Tecnológico de Óptica, Color e Imagen. Parque Tecnológico, Paterna - Valencia).

El curso se impartió en formato intensivo de fin de semana: 12 horas divididas en 3 sesiones de 4 horas cada una (viernes tarde, sábado mañana y sábado tarde). La herramienta básica de trabajo fué Adobe Photoshop CS4.

En un curso intensivo como el que nos ocupa, resulta de gran utilidad poder disponer de tiempo para responder a las inquietudes dudas y/o curiosidades particulares de los asistentes, durante el desarrollo del mismo. Con esa intención se elabora este texto: aprovechar al máximo las jornadas, ofreciendo por escrito la materia más básica y así disponer de más tiempo para trabajar con el ordenador en demostraciones, prácticas, pruebas, consultas, etc.

Este dossier no sustituye, ni cubre, el contenido completo del curso. El programa se extiende mucho más allá de los temas técnicos y metodológicos aquí expuestos. La estructura y redacción de este material didáctico son "temáticamente sintéticos": pretenden cubrir los métodos de trabajo comunes para el acabado de imágenes de belleza y moda, dirigidos al mundo editorial. La primera parte incluye una breve introducción sobre qué son y cómo se comportan las archivos fotográficos digitales. La segunda parte profundiza en las técnicas que nos permiten variar y mejorar nuestras imágenes de belleza. Para ello, la herramienta de referencia será Adobe Photoshop CS4. Sin embargo, este curso se detiene en las aplicaciones específicas para fotografía de belleza; no pretende en ningún caso ser un dossier exhaustivo sobre el uso de Adobe Photoshop CS4 aplicado a otros ámbitos del trabajo fotográfico (éste será material para otro curso).

Así mismo, se incluye un apéndice titulado: "Tres plug-ins para Photoshop, de uso profesional en fotografía con modelos", en el que veremos las capacidades de estos tres plug-ins en su aplicación concreta para la fotografía de retrato. Los plug-ins relacionados en este apartado son:

• Portrait Professional (de Anthropics Technology Ltd): http://www.portraitprofessional.com/
• Portraiture 2 (de Imagenomic): http://www.imagenomic.com/
• Digital GEM Airbrush Professional y Digital GEM Professional. (de Kodak): http://www.kodak.com/go/proplugins

La periodicidad de publicación de los textos en este blog, dependerá del tiempo libre que disponga para hacerlo.

Para contactar con el autor, puedes visitar: http://www.photomamp.com/

Próximo capítulo:
Curso: Tratamiento y Retoque en Fotografía de Belleza y Moda. Temario.